広島・尾道にスタジオ旅行で訪れた。丘陵地から望む向島のドックと穏やかな港の景色が、独特の風情を醸し出している。
今回は旅行を兼ねて、以前から改修計画を進めている物件のメンテナンスも目的のひとつだ。長年の空き家状態により、床の抜けや屋根の崩落など傷みは各所に及んでいる。それでも、数多くの古民家改修を手がけてきた経験から、この状態を前にしても動じることはない。むしろ、計り知れないポテンシャルを秘めた物件だと感じている。見学とメンテナンスには、所属する学生だけでなく他校の学生も加わり、異なるバックグラウンドを持つメンバーで作業を行えた。これをきっかけに、さまざまな拠点にゆかりを持つ人々がこのプロジェクトに関わっていけると、一層面白い展開になりそうだと感じている。​​​​​​​​​​​​​​​​

埼玉に住む友人のDIYを手伝った帰り、氷川神社の参道にある休憩スペース「ゆうすいテラス」に立ち寄った。以前から気になっていた建築だ。もちろん、空間の雰囲気や構成も魅力的なのだけれど、近年は、どうしても「納まり」ばかり見てしまう。例えばこのトイレの明かり取りの窓は、既製品のサッシではなく、現場で、ガラスと「押縁」というガラス押さえを組み合わせて窓を作っている。その押縁材にはスチールのL字のアングルが使われていて、さらにガラス裏のスペーサーを木にすることで、外から見た時に木の印象が崩れないよう工夫されていた。ガラスも上下2辺のみで支持され、縦方向に余計な部材が入らない。一見するとただの窓なのだけれど、その裏には細かな配慮が積み重なっている。この写真一枚でも、学ぶことが本当に多い。

千葉市で進んでいる、古い木造2階建てをレンタルスペースへ転用するプロジェクト。工事も終盤に差し掛かり、完成形が少しずつ見えてきた。写真は、吹き抜けに面した2階のカウンタースペース。オープン後を想像しながら画像処理で人を入れてみたところ、今回つくっていた“白い壁”の意味がよく分かってきた。古民家改修では、既存の柱や梁、小屋組を見せることが価値になりやすい。ただ一方で、「古さ」は時に空間の使い手を限定してしまうこともある。今回は、人が活動するエリアについては断熱を入れ直し、石膏ボードを貼り、塗装で仕上げることで、新しい世代や活動を受け入れやすくしていると言えるだろう。反対に吹き抜け上だけは、古い小屋組やコンクリート壁の素材があらわになり、この場所の歴史や魅力を静かに伝えている。そのバランスがとても心地よかった。

余白を奪還するためのフレームワークを開発して、それを元に建築を作って発信して、また作る。その繰り返しだ。一個一個のプロジェクトは実践であり、同時に発信のメディアだ。余白を奪還した場所が積み重なっていくことで、影響力が生まれる。その影響力で、新たなフレームワークを開発して、そしてまた次の余白を奪還できる。市原から始める。そして千葉へ、日本へ。大きな話に聞こえるかもしれないが、やることはシンプルだ。目の前の余白を奪還して、そこに場所を作る。それだけだ。Casey Studioの旗は、余白の奪還だ。眠っている余白を人間の手に取り戻し、人間が人間らしく生きられる範囲を広げていく。その積み重ねが、いつか日本の空気をひっくり返すと信じている。全6回、読んでくれてありがとう。Casey Studio｜長澤ケイシー拓 × Claude

名古屋駅の近くにある円頓寺商店街を訪れた。透明な屋根から自然光が降り注ぐ優しい空間。その天井を支えているトラスの鉄骨は無骨で、洗練された商業施設というよりは工場のような佇まい。その一方で屋根材が透明なことで重さを感じさせず、むしろ軽やかな空間に感じられる。調べてみたところ、この商店街はリノベーションされていて、老朽化した屋根材の交換や骨組を露出させる操作をして今の形に至ったそうだ。設計者の意図通り、飾り立て過ぎない、歴史と趣を感じさせる雰囲気がとても良い。記事によると、暖色のLED電球が星のようにランダムに散らばっていて、夜10時を過ぎるとその他の照明が順に消えていき、最後は星空のようになるらしい。その様子も見てみたかった。

この写真は、いつもお世話になっているタイル職人さんの施工風景だ。なんとこの職人さんは私たちのフラグメンツを読んでくれているらしい。しかも、文章の癖や現場写真などから誰の投稿かある程度わかるらしい。最近は会うたびに自分の投稿をいじってくださるのでとてもありがたい。それだけでなく、現場ごとに私たちが意識していることを理解してくれたりもする。たとえばこの現場では、解体材を転用するなどの素材の記憶を継承していくというコンテキストをフラグメンツを読んで共感してくださっていた。次の現場ではタイルを円形の天井面に貼る計画のためいつも以上に手間をかけてしまうのだが、また現場でお会いできるのが楽しみだ。

自分で設計した建築がちゃんと使われているということの喜びはかけがえのないものである。そして、そこにお邪魔することができるのは本当に貴重なことでありがたいことでしかない。café空は僕が設計したカフェでお客さんとしてお店に伺うことができる。とてもお世話になっている人をこのカフェにお招きして一緒に過ごしながら、他では感じることのできない唯一無二な充足感に浸りながら、建築は本当に素晴らしいものなんだなと感じていた。

ヒッピーにはなりたくない。社会から逃げて、自分たちだけの楽園を作ることには興味がない。スティーブ・ジョブズがiPhoneを作ったとき、社会のルールから逃げたわけじゃない。社会の中に留まりながら、人間のできることの範囲をそのデバイス一つで物理的に広げた。Caseyがやりたいのはそれに近い。場所を作ることで、そこにいる人間の生きられる範囲が広がる。余白を奪還して、新しい場所を作りまくることで、日本の都市の空気をじわじわと変えていく。社会のルールには乗る。でもその制限を、作ることでぶち壊していく。建築とは、そういう行為だと思っている。

僕ら設計事務所は、現場から出た端材を捨てずに取っておく。それは、プロジェクトのスタディ(小さく実験して、その構法などが成り立つかどうか実証すること)や、自社プロジェクトなどで活用する。一般的に、端材は捨てられてしまうもので、処分するにもお金が結構かかる。写真は防音室のスタディの一つで、全て端材から作っている。端材とはいえ、機能は新品と同様に満たしているし、小さい材ならではの継ぎ目などがでてきて、この世に一つしかないオリジナルなものとなる。このスタディもいつかは捨てられてしまうものだか、その間を少し長くすることが、衣服をぼろぼろの雑巾になるまで使っていた日本人の精神に近い気がするし、大切なことだと思う。

DITで進めているプロジェクトに、タイル施工の講師として参加した。タイルの割り付け・墨付け・道具の使い方・タイルカットに至るまで、一連の流れをレクチャーすることができた。好奇心から職人さんの作業を現場で見てきた経験が、こういった場面で役立って良かったと思う。一緒に作業することで、設計面だけでなく施工面やコミュニケーションのフィードバックも得られ、充実した回になった。次回は接着作業。楽しみ。

私は4月からkurosawa kawara-ten の女子寮に住み始めた。女子寮は事務所のすぐ近くにある。暖かくなってきたので、家の周辺がそろそろ茂りそう。その前に草をなるべく取っておこうと思い、日曜日、女子寮の周りをせっせと草取りしていた。そんなとき、隣の住人が「草取りしてるの、偉いねぇ。これ食べな」と、さっき近くで採れたわらびと缶コーヒーを渡してくれた。すごく嬉しかった。顔も名前も知らない私に、声をかけてくれて、食べ物まで分けてくれた。助け合いながら生きてる、そういう場所なんだと思った。よそ者でも受け入れてくれる、郊外らしさと農村っぽさを感じとった1日だった。写真はそんな日のご飯の一品。

先日視察で訪れた植物園で、小さな陶器の鉢に植えられた山野草を見つけた。花自体は庭先にも咲いていそうな身近なものだが、苔とともに小さな鉢に収まっていると、まるで野山の風景の一角を切り取ったようで、なんとも愛らしい。恥ずかしながらこれまで「山野草」というジャンルを知らず、飾る花といえば、花屋に並ぶ華やかな切り花のイメージしかなかった。けれど、素朴で親しみのある佇まいがとても自分の好みに合って、即決でお迎えしてしまった。春になり庭や道端でよく見かけるようにもなった小さな野花たち。それらを家の中で楽しめることが嬉しい発見だった。

前回からの続き。4/18（土）に開催された版築WSには10名ほどの参加者にお集まりいただいて、作業がスタートした。これがかなりの重労働。ミキサーやスコップで材料を混ぜるのも骨が折れるし、型枠にいれた土をタンパーと呼ばれる道具や角材で突き固める作業もひたすらに繰り返され、皆さん息があがる。おまけにある程度層を重ねてきたところで型枠が大きくはらみ出し、作業中断。補強作業を余儀なくされることに。一時は今日中に打ち終わらないのでは？と不安がよぎったが、徐々に参加者同士の役割分担とチームワークが芽生え、何とか18時ごろに打設を完了することができた。中途半端で終わるわけにはいかないと、暗くなるまで作業をしていただいた参加者さんには感謝しかない。そして残念なのは、当日は型枠を外して仕上がりを見ることができないということ。参加いただいたみなさんにも向けて、次回版築の仕上がりをお見せします。

パレット材を用いて、踏み台を作成した。一見単純そうに見えるが、実際は工夫と苦労が混じっている。まず、材料は工場で使われていたパレット材を、釘やビスを丁寧に外して活用している。もちろん、パレットを引き取りに、工場まで片道1時間かかる。また、パレット材は硬い樹種を使っており、曲がりもひどく、ビスを揉むもの一苦労である。新しい材を使った方が良いのではと頭をよぎることもあるが、実際に完成したものは、とても味があり、はじめからそこにあったかのような、存在感がある。それは、新品の材では作れないし、世界で唯一のものであると思う。

4/18（土）に武田屋作庭店の武田さんを講師にお迎えして、市原市月崎の古民家リノベーションの物件で版築のカウンターを作るワークショップを開催した。版築とは土や砂利、セメントなどを混ぜ合わせたものを型枠の中に入れ込んで、突き棒などで突き固めていく作業を繰り返すことで層状の土壁をつくる建築技法である。月崎は地磁気逆転地層として一躍有名になったチバニアンにもほど近い。養老川の川辺の地層からインスピレーションを得て、地層のような版築のカウンターを提案した。材料はできるだけ近くから調達することを目指し、現場の解体で出てきた土壁や近隣の古民家から採集した土などを材料として利用している。当日は10名ほどの参加者にお集まりいただいて作業をスタートしたが、作業は山あり谷あり。ワークショップの様子は次回。

最近、設計案のビジュアル化を行う際に、積極的にAIの活用に挑戦している。手軽にイメージを伝えるための絵をつくるには、大活躍のツールだ。AIを用いると、スキルがない人でも簡単に絵が作れてしまい、デザインの仕事がなくなってしまうのではないかと言われたりもする。でもこうして積極的にAIに触れてみると、自分の感性や出来ること以上のものは出せない、ということに気づく。細部の納まりのリアリティ、光の入り方、植栽の配置、絵のテイスト——「この空間はこうあってほしい」という強い希望がないと、絵が決まっていかない。AIは無限の選択肢の中から生成できてしまうからこそ、人間が理想を描き、選び取る力を求められていると感じる。（この画像にもツッコミ所は沢山あり、それをどこまでAIに修正してもらうのか、自分で画像加工を行うのかもAI今後見定めていきたい）

kurosawa kawara-tenは本当に地道に、そして地に足をつけながら仕事をしていると思う。自分たちの手を動かし、足を動かして新しい未来を作ろうとしている。そのような動きをしているのは所員だけではない。ボスこそ、動き回っていて、ときには梁の上を渡り歩く。この感覚で設計をしている設計事務所が日本に、世界にどれほどあるだろうか。

高島スタジオオフィスを運用していくため、日々他の業務の合間に自分たちで施工しながら完成を目指している。電気とWi-Fiの環境が整ってきたため、今週から机を置いて本格的にオフィスとして使い始めている。まだまだ施工していない部分が残っているが、使うことでより充実させたいという意欲が出てくる。私が入社した時、施工しながら使っていた第二オフィス（小林スタジオオフィス）も同じ状況だったのだなあとしみじみ感じることができた。

Caseyは日本で生まれ育ったが、父親がポートランド出身のアメリカ人だ。ニュージーランドへラグビーをしに行って生活をしたことがある。コペンハーゲンへ旅行に行った。沖縄の持つ空気感も大好きだ。そういう場所で、体が知ってしまった。オープンで、リラックスしていて、ただそこにいることが気持ちいい場所の空気を。頭で理解したんじゃない。体に入ってしまった。だからこそ、日本の都市の息苦しさが余計に許せない。比較対象が頭の中にあるんじゃなくて、体の中にある。「こうあるべき」の解像度が、血と経験として自分の中に存在している。それがCasey Studioの動力源だ。どこに向かって作ればいいか、体が知っている。だから作るものがブレない。

先日とあるプロジェクトのカフェカウンターで版築壁ワークショップを開催した。参加者は学生や地域の方々など様々で、みんなで協力しながら制作した。土とモルタル、砂、瓦チップ、砂利など様々な素材を混ぜてネタを作り、それを型枠に流し込んで圧縮して固めていく。なかなかの重労働にもかかわらず、広範囲のカウンターだったのでかなりハードだった。予定終了時刻よりも2時間ほど遅れての完成だったが、ほとんどの参加者が最後まで残ってくれた。残念なのはWS当日に型枠を外せないため完成形を実際に見せられないところだが、型枠製作から版築ワークショップまで、とても思い出に残ったのではないだろうか。

古材を利活用してデッキを作るためのモックアップを制作した。ウッドデッキとして使用するには表面の凹凸や粗さが気になり、サンディングを試みたが、それでも凹凸は改善されなかった。そこで大工さんに製材を相談したところ、釘が残っている可能性のある材は刃こぼれのリスクがあるとして、断られてしまった。
古材利活用の難しさを、身をもって感じた出来事だった。これまでは「古材活用、なんか良いな」と漠然としたイメージを抱いていたが、それがお客さんの手に届くまでには、想像以上の労力と工程が伴うことを、少し関わっただけでも実感した。それでも、まだ十分に使える材が人間の都合で捨てられていく現実は、やはり気にかかる。どこで、どのように使うか——デザイナーとして、その問いに真摯に向き合っていきたい。​​​​​​​​​​​​​​​​

最近、ひたすら瓦を動かしている。もともと瓦屋さんが所有していた場所で、もったいないからなかなか捨てられなかったのだと思うが、大量の瓦が溜められており、それらを完パケさせるためにとても苦戦している。ただ、今使い道が見出せないものだからといって捨ててしまうのは、完全に負けだとも思っている。continuabiltyとかbuilt ecosystemとか言っている設計事務所がこれを使えなくて何になれるのだろう。1枚も捨てないで、全部使い切ることを何とか考えてみたい。

こちらはいつもおなじみ養老渓谷の大工さんの下小屋である。材木屋さんから譲り受けた木材の無垢板の製材と自動かんな盤による超仕上げをお願いしたところ、現場のお昼休みの合間に対応していただけることになった。長らく放置されていた木材は表面が色褪せ、乾燥収縮によって大きくうねっていたが、大工さんの手にかかるとものの数十分で綺麗な杢目が姿を現した。埃をかぶった木材が造作材へと変わる。僕らにとっては大きな変化だが、大工さんにとってはお昼休みの合間のわけない仕事らしい。地域に眠る資材を建築に活用するにあたって、こうした設備と技術を持ち、頼れる大工さんの存在は欠かせない。もうすぐ80歳。まだまだ現役を続けてほしい。

この写真は解体後に集めたビスの総数である。箱に入っているのはまだ新品同様に使えるビス。箱の外にあるのは折れてしまって使えないビスだ。建設現場では一般的に、全てゴミとして捨てられることが多いだろう。今回担当しているプロジェクトに資材の継承という文脈が重要だと思い、いつもは何気なく集めて使っていたものを意識的に集めてみた。数百、数千万という単位になる建築行為において、このビスたちは新品を購入しても千円に満たない。まして一本一本の価値は一円程度だろう。もちろん、現場でビス一本にまで常に気を使っていては仕事が進まない。だがしかし、当たり前の感覚にしてはならないだろう。まだ使えるのにゴミとして扱われてしまう建材は他にも多々存在する。これらに再度光を当てるということの重要さは今後の建築にとって重要な視点となるはずだ。

最近、春が来たな~と実感する。もう、すでに春が来ていたけど、余裕がなかったりすると、そこにあるけど、見えていないことが多い。Kenzo(事務所で飼っているわんちゃん)との散歩は、そういった、内向きに閉じてしまっている視線を、周囲にむけてくれる、一種のスイッチかもしれない。スイッチをいっぱい持っておくと、いいかもしれない。時間がない時ほど、散歩の時間を、コーヒーを淹れる時間を、夕食を作る時間を、大切にしたいと思う。

マンション改修の現場が、ついに引き渡しを迎えた。「想像以上に出来上がりに感動した」そう言ってもらえただけでも十分なのに、「建築は人生をつくるね」という言葉をいただいた。僕たちの仕事は、建築をつくることのようでいて、実際にはその先にある暮らしや時間に関わっている。どんな日常を送り、どんな記憶を重ねていくのか。建築はそれを受け止める器であり舞台になる。実は今回のクライアントは僕の友人である。自分が今の事務所に転職した頃、彼女も会社を辞めて独立した。お互いの近況を話しながら、それぞれの場所で踏ん張る様子を応援してきた。だからこそ、次のステップを、こうした形で支援できるというのはとても嬉しい。設計者冥利に尽きる、とはこういうことかもしれない。

この自由曲線で囲まれた空間はとてものびやかで奥行きがつかみどころのない空間になっていて、唯一無二な状況を獲得している。どうやって作るかということが未知な状態から実際に形にするところまで持ってくるのは本当に大変で、そのことをよく知っているからこそ、主担当の後輩にはよくがんばったねと激励の声をかけてあげたい。設計から施工まで一貫して引き受けることで、各箇所での施工がしやすいしづらい、こうやったほうがうまく収まるといったフィードバックを受けることができ、施工現場のブラックボックスの中に暗黙知が隠されてしまうことなく吸収できる。ただ、その裏にはなかなか想像し難い苦労とどうにかして実現したいという熱意がありそれこそ建築家に必要なものだと思う。

コペンハーゲンの運河沿いで、何時間でもいられた。コーヒーを一杯持って、ベンチに座って、ただそこにいるだけでよかった。課金も消費も関係ない。ただ気持ちよく、そこに存在できた。日本の都市では、それができる場所が少ない。どこかにいるためには消費者でなければならない。カフェで一杯頼まなければ座れない、商業施設にしか行く場所がない。ただそこにいるだけでは、肩身が狭い。これは単なる都市設計の問題じゃないと思っている。日本という国を成立させるための社会的な要請から出来上がった既存のフレームワークによって、人間が人間らしく生きられる範囲が、構造的に狭められているということだ。住宅から一歩でも外に出たら、居場所がない。その息苦しさが、Caseyには許せない。

中東情勢の影響で、大手メーカーでユニットバスの新規受注停止や、納期未定という状況になっている。お風呂といえばユニットバス、いつからそれが当たり前になったのかわからないが、自分自身もkawaratenに入社するまではそれが当然だと考えていた。今私が住んでいる社宅は、古民家の一室を防水加工してバスタブを置いた、造作の風呂場だ。清掃性等の機能面ではユニットバスに劣るが、明るい天井やバスタブの形状で唯一無二の空間にはなっている。規格品が手に入らない今、昔ながらの左官・タイル仕上や檜風呂に立ち返ることはできるのだろうか。贅沢ではあるが、メンテナンス性の高さを求める現代人のライフスタイルとは合わない面もある。日々変わる状況を注視しつつ、次の一手を考え続けなければならない。

廃業した瓦屋の倉庫から、瓦を移動させる作業。とんでもない量だ。昔、瓦は高級品だった。屋根葺きの主役として、瓦屋はたくさん仕入れ、大切に保管していた。しかし今では使われることが減り、現行の形とも微妙に違うため、一気に「いらない材」になってしまっている。瓦チップなど、転用の方法はいくつか開発されている。ただ、瓦の姿のまま、別の道へ。そんなレスキューができないか、考えたい。

長屋門の梁を実測し、3DCADに起こす作業を任された。メジャーを当て、寸法を図面に落としていくと、建物が少しずつ自分に近づいてくる感覚がある。ものをつくるには、一つひとつの部材に寸法を与え、どう組み合わさっているかを考えなければならない。そうやって初めて対峙することで、寸法や納まりを意識できるようになる。頭でわかっているつもりでも、実際に手を動かさないと見えてこないことがある。
実測していると、普段は見えないものがたくさん見えてくる。使う側でいるだけでは、建物はただそこにあるものでしかない。でも、つくる側の目で見ると、一本の梁にも理由があり、寸法がある。入社して2週間、リアルな建物を通じて、建物をつくるということを学んでいる。

引き渡しが終わってから半年ほどたった住宅にちょっとお邪魔する機会があった。リビングの片隅をふと見ると、インパクトドライバーがおいてある。施主に話を伺うと、今でも半月に一回くらいは棚を作ったり、器具を取り付けたりと何かと使うことがあり、そこが定位置になっているということだった。この物件は住宅とは別棟で音楽スタジオがあり、お施主さんがメインで石膏ボードを貼ったり、内装塗料を塗ったりというDITを実施していた。自分たちの住まいを自分たちの手でより良い状況に変えていくということが自然に行われる土壌が育まれ、それが今なお続いている場所となっていた。

組織体制が変わり、名刺が新しくなった。今までは一般的な名刺と同様に印刷業者に発注していたのだが、新しい名刺はプリンタで各自で印刷・カットして製作する。若干の手間ではあるのだが、そもそも営業職ではないので頻繁に名刺交換をするわけでもない。実際、以前の名刺はまだ80枚くらい残っている。これくらいの印刷頻度で、数量でちょうどいいというわけだ。名刺というごく小さなアイテムも「あたりまえを疑う」ことで変えられることがある。

現在担当している古民家リノベーション現場では、解体で出たものをできるだけ再活用できるように努力している。仕上げ面材になっていたラワンベニヤや、下地の木角材、ここまではいつも資材を無駄にしないように気をつけているが、今回は土や藁、ビスの一本に至るまでかなり丁寧に集めている。敷地はチバニアンという地磁気逆転地層が見られる町で、このプロジェクトにも、積層というキーワードが大きく関わっている。解体材を積極的に使うことは、地層という長い年月をかけて形成された地球の痕跡へのメタファーとなる。この建築が現代社会へどのような問いを立てるのか、まだ言語化しきれていないが、強いメッセージ性を持つということに確信を持っている。竣工が楽しみで仕方ない。次回は集めたビスが最終的にどれくらいの量になったのかをお見せしようと思う。

マンションのリノベーションも、いよいよ大詰め。僕らが「セカンドウォール」と呼んでいる曲面の壁が立ち上がり、左官仕上げが塗られた。足元の間接照明に照らされて、壁は床からわずかに浮いたように見え、空間にやわらかな奥行きをつくっている。ここは、旦那さんの書斎へと続く廊下。まっすぐではなく、少しずつ視界がずれていく構成によって、奥へ奥へと進みたくなるような、歩いていて楽しい空間に仕上がってきたと思う。ただの通路ではなく、移動そのものが少し楽しくなる場所。そんな時間の質を、壁ひとつで変えられるのだと改めて感じた。あと少しで引き渡し。この空間が、日常の中でどんな風に使われていくのかが楽しみだ。

日本には余白が眠っている。耕作放棄された土地、誰も住まなくなった空き家、草に飲み込まれた小屋。それだけじゃない。その辺に転がっている石や丸太、誰も使わない古材や廃材。建材としてもマテリアルとしても、使われないまま眠っているものが無数にある。面白いのは、この構造がスケールを問わず繰り返されていることだ。土地のスケールでも、建物のスケールでも、マテリアルのスケールでも、同じ問題が起きている。フラクタルに、余白が眠っている。人間はもっと自由になれるはずだ。人間が手をつけられる余白は無数にあるのに、問題はそれらを使うための意志とフレームワークが存在していないことだ。使えないと思い込まれているだけで、実際には使える。Casey Studioはそこに目を向ける。

初めての現場管理。とはいえ実態は、常駐しながら問題が生じた際に先輩方へ連絡・判断を仰ぐというものだった。前日に図面と向き合い、わからない収まりを一つひとつ確認して臨んだつもりだったが、職人さんから問われた瞬間、言葉が出なかった。図面や3Dで「わかった気になっていたこと」と、実寸で「作ること」の間には、思っていた以上の距離がある。寸法は読めても、素材の重さや接合部の微妙な調整は、実際に手を動かさなければ見えてこないことを痛感した。知識や経験の蓄積でその距離は縮まっていくだろうが、まず自分の手を動かすことで、少しでも早くその感覚をつかんでいきたい。

無料でもらえる木材があるんだけど要らない？開宅舎さんから時々連絡をもらう。古民家の開宅をするなかで納屋などに眠っていた木材の処分を頼まれることがあるようだ。買えばそれなりの金額がする木材たちが埃をかぶったまま置かれていた。昨今の世界情勢の影響で、建築材料も値上がりや受注停止が相次いでいるが、資材はあるところにはあるのだ。手の届くアフォーダブルな材料で建築する。そんな未来が半ば強制的に訪れようとしている。

カーペットの裏をカンナで削る。通常であれば、カンナは木を削る道具だし、カーペットはそもそも床に貼るものである。つくることは、新しいものを生み出すだけではなく、すでにあるものの組み合わせを考えることでもある。つくり方も同じように、すでにあるもの組み合わせである。そうなると、新しいものをつくるとは、いかに、様々なもの組み合わせをやってみるかだと思う。今まで、やったことのない組み合わせが、自ずと新しい価値を生むと思う。

今年に入って、設計ワークショップや施工ワークショップなどを通じて、kurosawa kawara-ten 以外の場所でアカウントをお持ちの方々と繋がれる機会が増えてきた。これまで大学生との交流がほとんどだったところが、社会人や高校生、さらには国を超えた繋がりも生まれるようになってきた。5年前は事務所に来る人が片手で数えるほどだったのに、今ではお昼に玄関が靴で埋め尽くされる。そんな光景をしみじみと眺めていた。

弊所主催の施工WSが開催された。今回は、学生を対象として、弊所のゲストハウスとなる蔵を題材として電気工事をやってみるという内容だ。最初はさっぱりだった学生がまずは口頭で説明して知識を得て、その後実際に自分の身体を動かして理解していくのを見て、やはりWSは素晴らしいものだと思った。何が素晴らしいかというと、設計事務所に勤める僕らにもちゃんとフィードバックがあるということである。普段職人さんを頼りに考えていることを実際に誰かに理解してもらえるように、解像させて伝えるというのは僕らにも返ってくるものがあった。WSは相互作用が起こるインターフェースなのではないかと思った。

新年度が始まった。今の時期、南総地域では田んぼの水張りが始まる。田園風景といえば青い稲が一面に広がる景色を思い浮かべるけれど、田植え前の凪いだ水面に空が映るこの時期の風景が、わたしはとても好きだ。新しい季節の始まりを感じると同時に、自分たちが水に生かされていることにも改めて気づかされる。昨年度に引き続き、農家さんの谷津田を活用するプロジェクトも進んでいる。農家さんと話す中で、これまで知らなかった食糧生産の背景に触れる機会が増えた。食や自然、そしてそれらが成り立つ日常のありがたさを受け止めながら、今年度も活動していきたい。

雨の日のkenzoの散歩。草についた雫をビシャビシャと浴びながらはしゃいでいて、その様子がなんとも可愛い。濡れることを避けるどころか、楽しんでいるようにも見える。そういえば、うちの息子も、雨の日は傘がさせるから好きらしい。家を出る時に「今日は雨？」と少し嬉しそうに聞いてくる。雨はなんとなく憂鬱に感じてしまうけれど、それは自分の受け取り方ひとつなのかもしれない。もう少し心を広くひらいて、楽しむ気持ちを持たなければ、そんなことを思わせてくれる雨の日だった。

Casey Studioの輪郭を、探しに行った。この連載は、現在は小林スタジオ所属のCasey（長澤ケイシー拓）がClaudeと壁打ちしながら、将来的に自分がスタジオを持った際に、そのスタジオはどのようなものになるかを言語化していった記録だ。答えを持って始めたわけじゃない。話しながら発見した。その過程ごと、全6回にわたって投稿していく。kurosawa kawara-tenではスタジオ制を敷いている。kurosawa kawara-tenという会社の中に高島スタジオ、小林スタジオ、それぞれが独自の思想と方法論を持って動いている。Caseyスタジオを近い将来やりたい。ではそれは何なのか。その輪郭を掴みに行ったのが、この連載の出発点だ。Claudeと壁打ちしてCaseyの思想をClaudeが言語化する。それ自体も、新しいやり方だと思っている。全6回。付き合ってほしい。

自社で所有している蔵で電気配線工事のワークショップが行われた。参加者のほとんどが大学生で、学生にとっては未知の領域だと思う。僕は電気工事の資格を持っていないが、先輩の代打でサポートに行った。現場で見たり聞いたりで覚えた知識しかなかったが、なんとか学生に教えながら配線を進めることができた。女子大生が脚立に登ってFケーブルを配線する異様な光景を見て、とても不思議な気持ちになった。事務所が位置するのは高齢化と空き家問題が深刻な郊外のまちで、その場所に学生が電気配線を学ぶために都内からやって来る。この素晴らしさの連鎖を止めないように、今後も多くの学生にアプローチしていきたいと思った。

入社2日目、オフィスに自分の机を確保した。まずは、その場所に置かれていた3Dプリンターやレーザーカッターを別の場所に移すところから始まった。小学校から大学まで、机や椅子は当たり前のように与えられてきた。それが自分で整えるものになった感覚は、どこか新鮮で不思議だった。「どこに置いたら使い勝手がいいか」「どこに収めたら落ち着くか」——そんなことを巡らせながら、ひとつひとつ物を動かしていく。kurosawa kawara-ten の日常は、使い手と作り手を自由に行き来しているようにも見える。建築は、そういう日常の行為の延長線上にあると思う。こうした些細な感覚や判断を大切にしながら、今後の設計活動に活かしていきたい。

事務所のトイレのパッキン交換を行った。壁から便器へ給水する管の接合部に取り付けるものだ。パッキンは接合部からの水漏れを防ぐ役割を担っているが、それが老朽化し、今にも破損しそうな状態だった。
最初は勝手がわからなかったが、先輩方に教わったり、動画で調べたりしながら挑戦した結果、無事に交換することができた。
この経験で、少し世界が広がったように思う。今まで気にも留めていなかった水道の接合部や配管の仕組みに自然と目が向くようになり、不具合が起きた時の対処法も身についた。
机の上で小難しい設計をするよりも、こうした手触りのある経験の方が、ずっと価値があることのように感じられた。

古民家の改修工事を進めている。先日、新しく取り付けたFIX窓の木枠にガラスを吊り込んだ。L字の広縁の角にあった雨戸の戸袋を撤去したことで、コーナーで連続した開口部が実現した。木枠は褪せた木部の質感に合わせた塗装としているが、古民家に似つかわしくない緑がかったLow-eペアガラス越しに見る庭の風景が今までにない透明性を獲得している。

学生向けの設計ワークショップが開かれた。コマツハウスと呼んでいる最近ようやく取得できた空き家が対象だ。企画、運営をしている後輩たちがなんとも頼もしく、空き家とはどのようなものなのか、設計をどのようにするといいか、といった地に足のついた説明や解説を学生に向かってしている様子はとても安心感があった。また、kurosawa kawara-tenに初めて来てくれた学生と対話していると、慣れによって凝り固まってしまった、僕らは外からどのように見えるかということを改めて客観視するきっかけになる。設計ワークショップには学生に施主がいるような設計の場を提供するのはいいことだという考えや、パートタイムスタッフとしてリクルートしたいという意図は当然あるのだが、それ以上に自分たちに返ってくるものも多い。事実、設計ワークショップ期間中に筆が走ってテキストを書き進めているフルタイムスタッフが多かった。外に説明しなければいけないという強制力と返ってくる反応に刺激されて、僕らの内面にプラスの作用がある。このような相互作用が生まれる場が能動的に企画され、しかも、それが限界集落の中で行われているということは、ものすごく価値があることなのではないだろうか。

最近自分の設計スタイルとは何なのだろうかということを考えている。設計者には設計スタイル(いわゆる手癖)のようなものがあるのが基本だと思う。例えば即物的にマテリアルを扱うような(ppバンドで縛る)ことだったり、◯△のような幾何学的な意匠を作ったり、というようなものがスタイルだと思う。そういった設計スタイルが作家性を作り上げていく。翻って自分、ないしはkurosawa kawara-tenのことを考えてみるとプロジェクト毎に見事なまでに意匠に統一性がなく、スタイルというものが存在しないように思える。もはやスタイルがないことがスタイルなのではないかとすら思えてくる。いや、でもやっぱり設計スタイルはある。kurosawa kawara-tenは「プロジェクト毎に状況にリアクションした設計を都度開発する」というのが正しい表現だと思う。なので当然プロジェクト毎にアウトプットしていくものは毎回異なり、ワンオフ的なものとなる。そしてそれは設計だけに限らず、普段の業務に関しても、多種多様なことをその場限りのワンオフ的に開発している。決まったルーティンワークなどはなく、刻々と変わる状況に合わせて、予定やるべきタスクを組み替え、業務の遂行方法を都度開発しているのだ。写真は僕のディティールではなく、ボスがやっているプロジェクトの現場に用があって行った時に撮ったものだ。桜の角棒を旋盤で丸く加工してクランプで固定するというルーズで逃げのあるディティール。これも開発でしかない。