4年前に設計し、建てさせていただいた住宅のリフォーム工事で、窓を増設することになった。新築では設計したものを形にし、改修では誰かがつくったものに手を加えることが多い。だから、自分自身が設計した建築に上書きをするのは、今回が初めての経験だった。構造的な検討を行った上で、実際に暮らしてみたお施主さんが「ここに窓があったら」と感じた場所に新しい開口を設けている。図面上の想像ではなく、暮らしの実感から生まれた要望に応える改修。設計者としては、完成した建築を見ながら次の手を考えられること自体、とても贅沢な機会だと感じる。同時に、家は一度建てて終わりではなく、家族の成長やライフスタイルの変化に合わせて少しずつ姿を変えていけるものであってほしいと、改めて感じた瞬間だった。

瓦職人さんに屋根板金補修をお願いした。雨水が集中する谷の部分の板金に穴が空いていたのが原因だった。修理を眺めながら、瓦をじっくり観察してみた。小さな穴に釘を打ち込んで固定する。釘が使えない箇所は、銅線を穴に通して捻るだけ。銅線という材料が妙に気に入った。複雑な仕組みも道具もいらない。ただ捻るだけで、重い瓦を押さえ込む。無骨で、潔い。「瓦ってどうやって固定されているんだろう」という長年の疑問が、ふいに解けた日だった。大した話ではないけれど、屋根への解像度が少し上がった気がする。

待たされること数ヶ月、ついに申請が降りて着工を迎えた。建築基準法改正の影響で検査機関のリソースが相当手薄になっていたため、申請が降りるまで大分かかってしまったが、まずは無事に着工を迎えることができて安心している。それと同時に着工してしまったことによる焦りも相当大きい。というのも、申請が押しているということに何処となく甘えてしまっていて、図面書きだったり発注業務等、やらなければいけなかったことも同時にペースダウンしてしまっていたからだ。今ここで進めておかないと、これは絶対に後で自分の首を絞めるやつだな、と思いつつも結局申請待っている間にそれらの業務をやりきれなかったのである。絶対後で焦ると分かっていたのに…なぜやり切らなかったんだ自分…。と、過去を悔いていても何もことは起こらないので、ひたむきにやるべきことをやっていきます。という表明を今週のフラグメンツとさせていただく。

今日はとある現場の監督をするために、市原の奥の方に来た。あたりにはコンビニなどの店舗はなく、美しい自然や川が見渡すことができる。そこの現場は、パン屋さんであり、普段は自分でパンを作って営業している。お店の真ん中あたりには、大きな窯が置かれており、お客さんが自分でその窯を作っている。それに必要な薪は自分たちで割るところからやっており、建物の屋根まで伸びる薪棚は常に薪でいっぱいになっている。よく見ると、薪だなの内側には、シャワーが設けられており、薪を割り続けないと、裸を晒すことになる。お客さんのストイックさも感じるが、何より、暮らしの一部に薪割りがインストールされているというのが、とてもいいなと感じた。そして、その割りたての薪は、黄金色に輝いて見えた。

円形ボイド内部の装飾としてパレット材ですのこを製作した。お付き合いのある板金工場さんからいただいている板金運搬用のパレットを一本一本に分解して活用しているのがこのパレット材だ。樹種はさまざまで、堅木や銘木が多く含まれている。釘跡や印字などが見える面があり、また堅木でかなり重く下穴を開けなければビスが打てない。中にはかなり反っているものもあったり、削れているものもある。パレット状態からばらすのも一苦労だ。すのことして施工するまでにかなりの手間と時間を要し、施工難易度も高い厄介な素材ではあるが、これでしか出せないワイルドな魅力がある。今回のプロジェクトでは、内部空間に4つの異なるテーマを持つボイドを計画しており、このすのこがあるボイドは薪ストーブを囲っていてアウトドア感がテーマになっている。こんなに最適な材料はないだろう。手間のかかる素材にもかかわらず丁寧に施工してくれた職人さんには感謝しかない。

高島スタジオの増築部分をキオスクと呼んでいる。将来的にはコーヒーを地域の方に出すようなことを仕事というよりは地域とのコミュニケーションとして行いたいと思っているからである。今はもう少しで雨仕舞いが完了するところではあるが、廃ガラスを集めるという計画が難航している。そんな中、今年は梅雨前に台風がやってきた。現場の養生には慣れているので、何の問題もなくブルーシートを仮止めして、台風に備えた。通常のルートにないものを使うのは、欲しい時になかなか手に入らないことが困りどころではあるが、何とか力づくで探すしかないのはよく承知しているので、梅雨が始まる前に雨が吹き込まない状況を作りたい。

4年前に設計させていただいたウィークエンドハウス。子どもたちや友人がよく遊びに来るそうで、風をよけられるBBQスペースや薪ストーブ、サウナ小屋、ゲストルームの増築について相談を受けた。すっかり青々とした木々が揺れるのを眺め、庭で採れた枇杷を頂きながらお話を聞いていると、火を囲んだり、サウナをして外気浴するような風景も自然と浮かんでくる。想像しただけで気持ちが良い。母屋はお施主さんの希望もあって特徴的な佇まいをしている。その魅力を損なわず、新しい機能や居場所をどう共存させるか。簡単ではないが、とても楽しみな課題でもある。

ワークショップに何度か参加してくれている方が、お昼休みにさっと現場にある木端を組み合わせて食事スペースを作った。特別な道具も材料もなく、その場にあるものを迷わず使いこなす姿に、職人さんぽさを感じた。
こういう「その場の素材で即興的に場をつくる」感覚は、教えて身につくものではなく、現場に何度も立つことで自然と養われるものなのだと思う。それがさりげなく出た瞬間だった。​​​​​​​​​​​​​​​​

1か月ほど前の話だが、今年もお世話になっている米沢の森での田植えに参加した。3本ずつ苗をつまんで、田んぼに引かれたグリッドの交点にさしていく。3本でお茶碗１杯分のお米。そのキリのよさが面白いなと思う。私は小さな子供連れだったので、お茶碗３杯分を畦道から植えただけなのだが。小学生くらいの子供も多く参加していて、泥の中を歩く感触を楽しんでいた。かと思えば植えるのに飽きて遊び出して保護者に叱られたり。子供というのは泥遊びが好きだから、きっと昔からこういう光景があったのだろうと考えると微笑ましい。生活と遊びと食。生きるために大事なことが詰まっているのが田植えだなと感じた。

古民家のリノベーションプロジェクトの工事がスタートした。自然光により明るい2階の光を落とし、暗くじめじめとした1階の環境を改善する円形のボイドが今回の提案の重要な要素となっている。中心点から水糸と鉛筆を用いてコンパスの要領で円形の墨を出し、ジグソーで床板をカットすると、まるで現代アートかのようなボイドが姿を現した。綺麗に切り抜かれた穴越しにいままで見えるはずがなかった梁や下階を覗く様子はとても不思議な光景で、古民家が一瞬のうちに現代建築に変わる感覚を覚える。何もないところから空間が立ち上がる新築もいいが、ちょっとした引き算で空間の質が劇的に変化するこの瞬間は、リノベーションの現場でしか味わえない醍醐味のひとつかもしれない。

今日は樋口木材さんへ木材の調達に行った。倉庫に積まれた木材を眺めながら、このまま誰にも使われなければ、ゆっくりと朽ちていくだけだと思った。それは悲しいことのようでいて、同時に「未完であることが世界の本質なのかもしれない」とも感じた。kurosawa kawaratenに入社してから、そういう感覚が少しずつ育ってきている。Steven J. Jacksonが「Broken World Thinking」で説いたように、世界は完璧に機能するものではなく、常にどこかが壊れ、劣化し続けている。この木材の山は、まさにその断面だった。壊れや不完全さの瞬間にこそ、普段は見えない関係性や依存が露わになる。その亀裂の中にこそ、建築家やデザイナーの創造性が宿るのだと思いながら、材を運んだ。

とあるお家のリフォーム工事。キッチンの天井と床の張り替えと、照明の交換、キッチンパネルの交換といった、普通の工事。大工さんが2日、内装屋さんが1日、電気や水道が半日と、4日ほどの工事だった。設計事務所に勤めて、メディアなどに取り上げられる建築をつくってやろうと意気込んでいた学生の時には、思いもつかぬ工事。だけれど、とても達成感があった。お客さんの困っていることを、自分の持っている技術や経験を活かしながら、解決する。とても当たり前だけど、それをじかに感じられる経験はとても貴重だと思った。いままで漠然と、雑誌に載るようないい建築を設計したいと思っていた。そこまで到達する道のりの裏側は、おそらく地道な小さな積み重ねの連続なのだと思う。これらを一足飛びにして、本当の、いい建築家にはなれないと思う。

kurosawa kawara-tenでは廃材や端材、余剰材など、建築の物質循環からもれた素材たちを活用したマテリアル開発を行う。この写真は牛久のこども食堂PJで採用を検討している、シラカシの突板合板とガラスくずを骨材としたホワイトモルタルのテラゾーとよばれる人造石のスタディの組み合わせ。市原で支障木として伐採されたシラカシの木と、ガラス製品の製造の過程で出るガラスくず。それぞれを建築のマテリアルとして再度見い出し、組み合わせることで、得も言われぬ存在感を獲得している。そこにはアップサイクルやSDGsといった耳障りの良い流行り言葉では説明しきれない、普遍的な力強さがあると考えている。我々はこうしたマテリアルが持つ強度を“materialness”と呼んでいる。

小林スタジオの旅行をした。鹿児島に2泊3日で。あれもこれも欲張りに全部回ってやろうと意気込んでいたものの、蓋を開けてみれば大分のんびりと過ごした。高千穂牧場で雄大な山々を眺めながらソフトクリームを食べて足湯に浸かり。その後堀部さんの建築を見に行こうと予約までしたのに、昼食の鳥刺しの美味しさが予想を超えてしまい建築を見るのをキャンセルして、レストランでより多くの時間を過ごしたり。鳥刺し美味しすぎたなぁ。僕自身はこれで鹿児島は2回目であったが、鹿児島はご飯が美味しすぎる。なぜ美味しいのか解説しよう。錦江湾があった場所にはもともと姶良カルデラという巨大な火山帯があり、それが3万年前に爆発して錦江湾が出来上がった。カルデラが沈降してできた湾だから水深が深い。外洋と繋がりながらも閉じた地形なので、プランクトンが豊富に発生する。そこに背後にある霧島の火山帯の川からミネラル豊富な水が流れ込み海が肥える。つまり魚が美味くなる。また、カルデラの噴火で火山灰が堆積してそれがシラス台地と言われる、水捌けが良すぎて水田に適さない土地が出来上がる。そのため、水捌けの良さが必要なお茶だったり、水の関係のない畜産が主軸となっていく。他にもなんやかんや色々あって飯が途轍もなく上手くなるということだ。鹿児島の歩んできた独特な歴史のおかげで、僕は今美味い飯が食えているのだ。ありがとう鹿児島

昨年夏頃から設計をしていた古民家リノベーションのプロジェクトがついに着工した。今回は円形のボイドが空間を上下に繋げ、新たな居場所をつくりだす設計だ。円形というのはそれだけで施工難易度があがり、想定外の事態が起きやすい。図面通りにいかない可能性もある。どれだけしっかり詳細図面をかいても不安になってしまう。そんな不安をいつも吹き飛ばしてくれるのが頼れる職人さんである。自分の思い描いている理想形を理解してくれて、そのように施工してくれる。どうすれば上手くいきそうかを一緒に考えてくれる。そして、普段やらないような特殊な納まりを少し楽しみながら施工してくれる。まだまだ乗り越えなければならないことは多く不安もあるが、自分を信じられるように準備に努めようと思う。

スタジオメンバーと鹿児島旅行へ。大人数でわいわいと温泉や自然を満喫しながら建築も巡る旅は、学生時代を思い出させるような時間だった。2日目には、薩摩藩主・島津家の別邸である仙巌園を見学。庭園越しに臨む桜島の雄大な景色や歴史を今に伝える集成館など、見どころが数多くあった。御殿にも様々な意匠が凝らされていたが、中でも、部屋の格式に合わせて施された様々なデザインの釘隠しを見て回るのを楽しんだ。シンプルなものから、薩摩焼で作られた鮮やかな大根（調べると薩摩大根とのこと）や、コウモリ（「蝠」が「福」に通じるということらしい）をモチーフにした愛らしいものまで本当に様々。さりげない遊び心が感じられて、一つ一つ写真に収めたくなった。

ガラスへの穴あけ加工に挑戦している。ガラスは金属や木材と違い、少しでも無理な力がかかるとひびが入る。ドリルを押す強さ、水による冷却、刃を当てる角度など、気を使うポイントが多い。
現在の課題は、ガラスの接着面にわずかでも隙間が生じると、そこから削り粉を含んだ水が入り込んでしまうこと。合わせガラスの品質に直結する問題だけに、解決していかなければならないと思っている。しかしそこさえ上手くいけばとても綺麗な穴があく。これはスタディで作ったガラスのユニットだが、穴あけができるようになったことでプロダクトのアイデアも浮かんできた。ガラスの用途がまた少し広がった気がして、次に作るものへの期待が膨らんでいる。​​​​​​​​​​​​​​​​

オーナーが取得した後、活用されないままになっている社宅の活用相談を受けた。空っぽの社宅には独特の静けさがあり、50年前の開発から人口が減っていったニュータウンの寂しさを感じさせる。一方で、周辺では新しい分譲も進み、若い世代の暮らしの気配も少しずつ増えてきていて、実は終わっていく街というより、次の世代へ更新されようとしている途中と希望をどこかに感じさせる。この場所を、今の時代や次の世代に向けて活用し直すことで、新しいニュータウンの姿をつくれるのではないかとワクワクしている。

急遽、現場の立ち会いへ。このプロジェクトはお施主さんや学生たちと共につくるDITの枠組みを採用しており、今回初めてその様子を目にした。決められた作業をこなしながらも、関わる人それぞれが自分の得意なことを見つけながら進めていく。「つくる」を通して自分を表現できる場所だと感じた。お施主さんの持ち前の明るさがその場を自然と生み出し、だからこそ人が集まってくる。得意なことを認めてもらえる、居場所がある——それって、やっぱり嬉しいことだ。

建築の巨匠、ル・コルビジュエは、輝く都市というものを提唱した。その中のひとつに、建物を高層にすることで、誰しもが太陽の光を享受できるようになるといった思想があり、当時は革新的であった。これは、20世紀初頭の健康上、衛生上の問題を解決するものであったが、僕は、人は根源的に光を求めている生き物だと思う。見ていてとても美しいし、エネルギーをもらえる気がする。僕らの住んでいる郊外団地も同じような問題があると思う。人が東京へ流出し、空き家となり、窓を開け閉めする人はおらず、光が入らないまま朽ちていくのを待っている。そんな建物の床を剥がした。息が吹き返したように、生き生きとして見える。こんな気持ちのよい家を、ほとんどの人は諦めているように感じる。輝く郊外団地。これからだ。

こども食堂で使用する予定のテーブルのサンプルを製作した。養老渓谷で伐採された白樫を使用した突板を手作業でベニヤに貼って天板を作る。何枚か突板を横に継いでいく必要があるので、耳の形をトレースして、隣にくる突板を慎重にカットする。ベニヤをサンディングし、突板とベニヤに接着剤を均一に塗布して接着したあと、さらにアイロンでプレスしていく。予想していたよりもしっかりと突板は張り付き、平滑な面を作ることが出来た。以外と簡単に製作できたことに驚く。本番はさらに大きな面に貼ることになり、なおかつ曲線のカットや木口への貼り付けが出てくる。練習を重ねて精度をあげていきたい。

奥多摩日出町にある樋口木材への材料調達は、これで4回目となる。今回は新築部分の柱や梁といった構造材まで全て取りに行く計画だったので、いつもは日帰りのところ青梅駅近くで1泊してきた。構造材はこのあとプレカットの工場に行き、加工された後に現場に戻ってくる予定だ。そのため現地で事前にPPバンドで梱包する必要があった。柱材であれば人力でどうにか運べる重さではあるのだが、梁材ともなれば相当重く、人の手ではどうにもならないのと、必要な梁成を確保できそうな木材が色んな所に分散しているため現地での木材収集は相当大変であった。樋口木材さんにフォークリフトを操っていただき、どうにかかき集めてきて必要数量は確保できる見込みではあるが、時間がかかりすぎてしまい、2日間で集め切ることができなかった。。天気と自分のスケジュール、搬出するトラックや製材工場の段取り、また、全体工程と睨めっこしながら、来週か再来週にまた行ってきます。。

事務所の刈払機の修理に挑戦した日のこと。部品を調べてみると、説明書どころか、海外製品のためカスタマーサービス窓口すら存在しないことがわかった。部品一つ一つですら同じものを見つけるのは難しく、私たちには直す権利すらないのかと、なんとも悲しい気持ちになった。「依存」について考えた瞬間だった。なんでもシステム化され、消費者が便利に購入できる一方で、壊れたら終わり——修理する手段も情報も与えられていない。今着ている服でさえ、誰がどこでどうやって作ったかもわからない。その流れに逆らうつもりはないが、何を買うかを選びながら、一つひとつのものを、できる限り手をかけて長く使い続けたい。なんとかして、使える状態まで直したい。

スタジオ旅行で、尾道に行った。この街にはパワーがあると感じた。いくつもひしめく狭い路地や境内の中を通って上へ登る。途中の隠れ家のようなカフェに誘われる。島の人も、気候も、ゆっくりとした時間が流れていた。その中に、今は朽ちていくのを待つだけの多門亭という建物がある。かつて尾道で一番の集客数を誇った座敷は、その当時の面影を残しつつ、次第に土に帰ろうとしている。なぜ、こんなに居心地良く、尾道一の景色が望める場所なのに、活用されないのか。今の日本の負の側面が見えがくれしているように思える。その時代の流れに埋もれてしまう前に、次に繋ぐ手立てを考えていきたい。

事務所の最寄りの商店街である牛久商店街をぷらっと歩くイベント「うしぷら」に参加した。初めてではなかなか入りづらい外観をしたお店にも、案内人と一緒なら入りやすい。とある精肉店に入ると老店主が迎えてくれた。揚げ物も販売しているそう。今日の夕飯にしようと思ってメニューを見て驚く。とんかつが一枚350円。しかもこのご時世に何故か値下げしている。迷わず注文した。店主が肉をカットして衣を塗し、たっぷりの油で揚げるのをカウンター越しに眺める。普段は既に調理されたものを買うので、その場で揚げてもらえるというのは商店街店舗の醍醐味だなぁと感じた。出来上がったとんかつは350円とは思えないボリュームでもちろん味も抜群だった。これから金曜の夕飯は揚げたて惣菜だな…と思わず決めそうな日だった。

おもむろにKenzoは歩く。事務所の看板犬の散歩の日は、彼の思うままに連れて行くことにしている。今日は、事務所近くのカフェに立ち寄る。Kenzoはここのオーナーが出すおやつがとても大好きだ。でも、今日はお休みの日だった。Kenzoはそうとも知らずに、まだかまだかとおやつを待っている。行くよと言っても、いうことを聞かない。写真はその時の様子である。カワラテンの建てた建物が、オーナーの物語の一部になり、Kenzoの物語の一部になる。そんな素敵な断片を作っていきたい。

先日の投稿に続いて、氷川神社の参道にある「ゆうすいテラス」の建築について。今回は、屋根の納まりが目についた。この小屋は、石場立てと呼ばれる、社寺建築にも用いられる伝統的な工法で建てられている。伝統的で力強い木組みなのに、屋根だけが妙に軽やかで薄い。その違和感が、とても面白かった。よく見ると、屋根材にはアスファルトシングルという現代的な素材が使われている。瓦のような重厚さではなく、薄くシャープに納められていて、伝統的な骨組みの上に、“現代的に解釈された瓦屋根”が乗っているような印象だった。この処理が効いていて、その空間がテーマとしている、「祈りと日常の間」というコンセプトを体現しているように感じた

目地は奥が深い。部材の伸縮を吸収して割れを防ぐ、寸法の決まった仕上材の継ぎ目の施工をしやすくするなど、目地には機能的な役割があるが、目地の納まりが最終的な仕上がりの美観にも直結する。今回の計画では、古民家の中にマンションライクなクロス仕上の壁天井を作るにあたって、古民家の揺れによるクラックを防止する目的で、クロスの製品幅である1m以内で目地割をする納まりを採用した。目地の寸法や部材、納め方を詳細に検討して設計を行ったが、実際に施工を始めると様々なイレギュラーが出てきて、その都度職人さんと頭を悩ませる。最終的には平面だけでなく、出隅、入隅まで目透かしで徹底して納めたクロス仕上が完成した。綺麗に納めていただいた職人さんに感謝。

高島スタジオ全員で尾道に旅行に来ている。大変ありがたいことに往復の交通費を事務所に負担していただいての旅行だ。こういうときにただ旅行をするのではなくて、同時にプロジェクトを進めるということを考えるのがkurosawa kawara-tenらしいと思う。尾道の古民家の手入れと修繕を実際に手を動かしながら、肌でこの土地のポテンシャルを感じる。そういう休み方も合っていいと思う。仕事とプライベートをはっきりとわかるのが難しい僕らなりの過ごし方として、とても充実した時間を過ごしている。

これは女子寮のある一風景だ。住人が増え、食器やコーヒーを置く棚が欲しいと思っていたところだった。以前の住人が使っていた赤い椅子が２脚ある。座面が低く、色も赤く、背もたれが長い――どうにも使い道に困っていた。ある日帰宅すると、あの赤い椅子の背もたれが、いつの間にか棚に生まれ変わっていた。建築物は静的で動かないものだと思いがちだが、私にはじわじわとうごめいているように見える。住まい手が住みやすいように、少しずつ姿を変えていくのだ。そんな能動性を引き出せるデザインと、それを生む思考に、私は惹かれているし、これからも惹かれていくのだろう。​​​​​​​​​​​​​​​​

版築WSの続き。WSの次の日に型枠がバラされて、苦労して作り上げた版築がその姿を現した。様々な種類の土や骨材が積層したグラデーションとなり、想像を超える仕上がりだ。材料自体のムラや、突き固めの不足による空隙、型枠のはらみによる少し歪んだ形などもむしろ自然で、狙っては作りだせない素材の力強さが感じられる。地域の資源、現場からでた解体材、地元の職人、そしてWS参加者の皆さん。そうした事物の遍歴が編み込まれた、まさしく地層のような版築が出来上がった。この改修の先にどのようなストーリーが積層していくのか。お施主さんの場所づくりを引き続きサポートしていきたい。WSに参加していただいた皆さま、ありがとうございました。

広島・尾道にスタジオ旅行で訪れた。丘陵地から望む向島のドックと穏やかな港の景色が、独特の風情を醸し出している。
今回は旅行を兼ねて、以前から改修計画を進めている物件のメンテナンスも目的のひとつだ。長年の空き家状態により、床の抜けや屋根の崩落など傷みは各所に及んでいる。それでも、数多くの古民家改修を手がけてきた経験から、この状態を前にしても動じることはない。むしろ、計り知れないポテンシャルを秘めた物件だと感じている。見学とメンテナンスには、所属する学生だけでなく他校の学生も加わり、異なるバックグラウンドを持つメンバーで作業を行えた。これをきっかけに、さまざまな拠点にゆかりを持つ人々がこのプロジェクトに関わっていけると、一層面白い展開になりそうだと感じている。​​​​​​​​​​​​​​​​

埼玉に住む友人のDIYを手伝った帰り、氷川神社の参道にある休憩スペース「ゆうすいテラス」に立ち寄った。以前から気になっていた建築だ。もちろん、空間の雰囲気や構成も魅力的なのだけれど、近年は、どうしても「納まり」ばかり見てしまう。例えばこのトイレの明かり取りの窓は、既製品のサッシではなく、現場で、ガラスと「押縁」というガラス押さえを組み合わせて窓を作っている。その押縁材にはスチールのL字のアングルが使われていて、さらにガラス裏のスペーサーを木にすることで、外から見た時に木の印象が崩れないよう工夫されていた。ガラスも上下2辺のみで支持され、縦方向に余計な部材が入らない。一見するとただの窓なのだけれど、その裏には細かな配慮が積み重なっている。この写真一枚でも、学ぶことが本当に多い。

千葉市で進んでいる、古い木造2階建てをレンタルスペースへ転用するプロジェクト。工事も終盤に差し掛かり、完成形が少しずつ見えてきた。写真は、吹き抜けに面した2階のカウンタースペース。オープン後を想像しながら画像処理で人を入れてみたところ、今回つくっていた“白い壁”の意味がよく分かってきた。古民家改修では、既存の柱や梁、小屋組を見せることが価値になりやすい。ただ一方で、「古さ」は時に空間の使い手を限定してしまうこともある。今回は、人が活動するエリアについては断熱を入れ直し、石膏ボードを貼り、塗装で仕上げることで、新しい世代や活動を受け入れやすくしていると言えるだろう。反対に吹き抜け上だけは、古い小屋組やコンクリート壁の素材があらわになり、この場所の歴史や魅力を静かに伝えている。そのバランスがとても心地よかった。

余白を奪還するためのフレームワークを開発して、それを元に建築を作って発信して、また作る。その繰り返しだ。一個一個のプロジェクトは実践であり、同時に発信のメディアだ。余白を奪還した場所が積み重なっていくことで、影響力が生まれる。その影響力で、新たなフレームワークを開発して、そしてまた次の余白を奪還できる。市原から始める。そして千葉へ、日本へ。大きな話に聞こえるかもしれないが、やることはシンプルだ。目の前の余白を奪還して、そこに場所を作る。それだけだ。Casey Studioの旗は、余白の奪還だ。眠っている余白を人間の手に取り戻し、人間が人間らしく生きられる範囲を広げていく。その積み重ねが、いつか日本の空気をひっくり返すと信じている。全6回、読んでくれてありがとう。Casey Studio｜長澤ケイシー拓 × Claude

名古屋駅の近くにある円頓寺商店街を訪れた。透明な屋根から自然光が降り注ぐ優しい空間。その天井を支えているトラスの鉄骨は無骨で、洗練された商業施設というよりは工場のような佇まい。その一方で屋根材が透明なことで重さを感じさせず、むしろ軽やかな空間に感じられる。調べてみたところ、この商店街はリノベーションされていて、老朽化した屋根材の交換や骨組を露出させる操作をして今の形に至ったそうだ。設計者の意図通り、飾り立て過ぎない、歴史と趣を感じさせる雰囲気がとても良い。記事によると、暖色のLED電球が星のようにランダムに散らばっていて、夜10時を過ぎるとその他の照明が順に消えていき、最後は星空のようになるらしい。その様子も見てみたかった。

この写真は、いつもお世話になっているタイル職人さんの施工風景だ。なんとこの職人さんは私たちのフラグメンツを読んでくれているらしい。しかも、文章の癖や現場写真などから誰の投稿かある程度わかるらしい。最近は会うたびに自分の投稿をいじってくださるのでとてもありがたい。それだけでなく、現場ごとに私たちが意識していることを理解してくれたりもする。たとえばこの現場では、解体材を転用するなどの素材の記憶を継承していくというコンテキストをフラグメンツを読んで共感してくださっていた。次の現場ではタイルを円形の天井面に貼る計画のためいつも以上に手間をかけてしまうのだが、また現場でお会いできるのが楽しみだ。

自分で設計した建築がちゃんと使われているということの喜びはかけがえのないものである。そして、そこにお邪魔することができるのは本当に貴重なことでありがたいことでしかない。café空は僕が設計したカフェでお客さんとしてお店に伺うことができる。とてもお世話になっている人をこのカフェにお招きして一緒に過ごしながら、他では感じることのできない唯一無二な充足感に浸りながら、建築は本当に素晴らしいものなんだなと感じていた。

ヒッピーにはなりたくない。社会から逃げて、自分たちだけの楽園を作ることには興味がない。スティーブ・ジョブズがiPhoneを作ったとき、社会のルールから逃げたわけじゃない。社会の中に留まりながら、人間のできることの範囲をそのデバイス一つで物理的に広げた。Caseyがやりたいのはそれに近い。場所を作ることで、そこにいる人間の生きられる範囲が広がる。余白を奪還して、新しい場所を作りまくることで、日本の都市の空気をじわじわと変えていく。社会のルールには乗る。でもその制限を、作ることでぶち壊していく。建築とは、そういう行為だと思っている。

僕ら設計事務所は、現場から出た端材を捨てずに取っておく。それは、プロジェクトのスタディ(小さく実験して、その構法などが成り立つかどうか実証すること)や、自社プロジェクトなどで活用する。一般的に、端材は捨てられてしまうもので、処分するにもお金が結構かかる。写真は防音室のスタディの一つで、全て端材から作っている。端材とはいえ、機能は新品と同様に満たしているし、小さい材ならではの継ぎ目などがでてきて、この世に一つしかないオリジナルなものとなる。このスタディもいつかは捨てられてしまうものだか、その間を少し長くすることが、衣服をぼろぼろの雑巾になるまで使っていた日本人の精神に近い気がするし、大切なことだと思う。

DITで進めているプロジェクトに、タイル施工の講師として参加した。タイルの割り付け・墨付け・道具の使い方・タイルカットに至るまで、一連の流れをレクチャーすることができた。好奇心から職人さんの作業を現場で見てきた経験が、こういった場面で役立って良かったと思う。一緒に作業することで、設計面だけでなく施工面やコミュニケーションのフィードバックも得られ、充実した回になった。次回は接着作業。楽しみ。

私は4月からkurosawa kawara-ten の女子寮に住み始めた。女子寮は事務所のすぐ近くにある。暖かくなってきたので、家の周辺がそろそろ茂りそう。その前に草をなるべく取っておこうと思い、日曜日、女子寮の周りをせっせと草取りしていた。そんなとき、隣の住人が「草取りしてるの、偉いねぇ。これ食べな」と、さっき近くで採れたわらびと缶コーヒーを渡してくれた。すごく嬉しかった。顔も名前も知らない私に、声をかけてくれて、食べ物まで分けてくれた。助け合いながら生きてる、そういう場所なんだと思った。よそ者でも受け入れてくれる、郊外らしさと農村っぽさを感じとった1日だった。写真はそんな日のご飯の一品。

先日視察で訪れた植物園で、小さな陶器の鉢に植えられた山野草を見つけた。花自体は庭先にも咲いていそうな身近なものだが、苔とともに小さな鉢に収まっていると、まるで野山の風景の一角を切り取ったようで、なんとも愛らしい。恥ずかしながらこれまで「山野草」というジャンルを知らず、飾る花といえば、花屋に並ぶ華やかな切り花のイメージしかなかった。けれど、素朴で親しみのある佇まいがとても自分の好みに合って、即決でお迎えしてしまった。春になり庭や道端でよく見かけるようにもなった小さな野花たち。それらを家の中で楽しめることが嬉しい発見だった。

前回からの続き。4/18（土）に開催された版築WSには10名ほどの参加者にお集まりいただいて、作業がスタートした。これがかなりの重労働。ミキサーやスコップで材料を混ぜるのも骨が折れるし、型枠にいれた土をタンパーと呼ばれる道具や角材で突き固める作業もひたすらに繰り返され、皆さん息があがる。おまけにある程度層を重ねてきたところで型枠が大きくはらみ出し、作業中断。補強作業を余儀なくされることに。一時は今日中に打ち終わらないのでは？と不安がよぎったが、徐々に参加者同士の役割分担とチームワークが芽生え、何とか18時ごろに打設を完了することができた。中途半端で終わるわけにはいかないと、暗くなるまで作業をしていただいた参加者さんには感謝しかない。そして残念なのは、当日は型枠を外して仕上がりを見ることができないということ。参加いただいたみなさんにも向けて、次回版築の仕上がりをお見せします。

パレット材を用いて、踏み台を作成した。一見単純そうに見えるが、実際は工夫と苦労が混じっている。まず、材料は工場で使われていたパレット材を、釘やビスを丁寧に外して活用している。もちろん、パレットを引き取りに、工場まで片道1時間かかる。また、パレット材は硬い樹種を使っており、曲がりもひどく、ビスを揉むもの一苦労である。新しい材を使った方が良いのではと頭をよぎることもあるが、実際に完成したものは、とても味があり、はじめからそこにあったかのような、存在感がある。それは、新品の材では作れないし、世界で唯一のものであると思う。

4/18（土）に武田屋作庭店の武田さんを講師にお迎えして、市原市月崎の古民家リノベーションの物件で版築のカウンターを作るワークショップを開催した。版築とは土や砂利、セメントなどを混ぜ合わせたものを型枠の中に入れ込んで、突き棒などで突き固めていく作業を繰り返すことで層状の土壁をつくる建築技法である。月崎は地磁気逆転地層として一躍有名になったチバニアンにもほど近い。養老川の川辺の地層からインスピレーションを得て、地層のような版築のカウンターを提案した。材料はできるだけ近くから調達することを目指し、現場の解体で出てきた土壁や近隣の古民家から採集した土などを材料として利用している。当日は10名ほどの参加者にお集まりいただいて作業をスタートしたが、作業は山あり谷あり。ワークショップの様子は次回。

kurosawa kawara-tenは本当に地道に、そして地に足をつけながら仕事をしていると思う。自分たちの手を動かし、足を動かして新しい未来を作ろうとしている。そのような動きをしているのは所員だけではない。ボスこそ、動き回っていて、ときには梁の上を渡り歩く。この感覚で設計をしている設計事務所が日本に、世界にどれほどあるだろうか。

最近、設計案のビジュアル化を行う際に、積極的にAIの活用に挑戦している。手軽にイメージを伝えるための絵をつくるには、大活躍のツールだ。AIを用いると、スキルがない人でも簡単に絵が作れてしまい、デザインの仕事がなくなってしまうのではないかと言われたりもする。でもこうして積極的にAIに触れてみると、自分の感性や出来ること以上のものは出せない、ということに気づく。細部の納まりのリアリティ、光の入り方、植栽の配置、絵のテイスト——「この空間はこうあってほしい」という強い希望がないと、絵が決まっていかない。AIは無限の選択肢の中から生成できてしまうからこそ、人間が理想を描き、選び取る力を求められていると感じる。（この画像にもツッコミ所は沢山あり、それをどこまでAIに修正してもらうのか、自分で画像加工を行うのかもAI今後見定めていきたい）

Caseyは日本で生まれ育ったが、父親がポートランド出身のアメリカ人だ。ニュージーランドへラグビーをしに行って生活をしたことがある。コペンハーゲンへ旅行に行った。沖縄の持つ空気感も大好きだ。そういう場所で、体が知ってしまった。オープンで、リラックスしていて、ただそこにいることが気持ちいい場所の空気を。頭で理解したんじゃない。体に入ってしまった。だからこそ、日本の都市の息苦しさが余計に許せない。比較対象が頭の中にあるんじゃなくて、体の中にある。「こうあるべき」の解像度が、血と経験として自分の中に存在している。それがCasey Studioの動力源だ。どこに向かって作ればいいか、体が知っている。だから作るものがブレない。

高島スタジオオフィスを運用していくため、日々他の業務の合間に自分たちで施工しながら完成を目指している。電気とWi-Fiの環境が整ってきたため、今週から机を置いて本格的にオフィスとして使い始めている。まだまだ施工していない部分が残っているが、使うことでより充実させたいという意欲が出てくる。私が入社した時、施工しながら使っていた第二オフィス（小林スタジオオフィス）も同じ状況だったのだなあとしみじみ感じることができた。