長屋門の梁を実測し、3DCADに起こす作業を任された。メジャーを当て、寸法を図面に落としていくと、建物が少しずつ自分に近づいてくる感覚がある。ものをつくるには、一つひとつの部材に寸法を与え、どう組み合わさっているかを考えなければならない。そうやって初めて対峙することで、寸法や納まりを意識できるようになる。頭でわかっているつもりでも、実際に手を動かさないと見えてこないことがある。
実測していると、普段は見えないものがたくさん見えてくる。使う側でいるだけでは、建物はただそこにあるものでしかない。でも、つくる側の目で見ると、一本の梁にも理由があり、寸法がある。入社して2週間、リアルな建物を通じて、建物をつくるということを学んでいる。

引き渡しが終わってから半年ほどたった住宅にちょっとお邪魔する機会があった。リビングの片隅をふと見ると、インパクトドライバーがおいてある。施主に話を伺うと、今でも半月に一回くらいは棚を作ったり、器具を取り付けたりと何かと使うことがあり、そこが定位置になっているということだった。この物件は住宅とは別棟で音楽スタジオがあり、お施主さんがメインで石膏ボードを貼ったり、内装塗料を塗ったりというDITを実施していた。自分たちの住まいを自分たちの手でより良い状況に変えていくということが自然に行われる土壌が育まれ、それが今なお続いている場所となっていた。

組織体制が変わり、名刺が新しくなった。今までは一般的な名刺と同様に印刷業者に発注していたのだが、新しい名刺はプリンタで各自で印刷・カットして製作する。若干の手間ではあるのだが、そもそも営業職ではないので頻繁に名刺交換をするわけでもない。実際、以前の名刺はまだ80枚くらい残っている。これくらいの印刷頻度で、数量でちょうどいいというわけだ。名刺というごく小さなアイテムも「あたりまえを疑う」ことで変えられることがある。

現在担当している古民家リノベーション現場では、解体で出たものをできるだけ再活用できるように努力している。仕上げ面材になっていたラワンベニヤや、下地の木角材、ここまではいつも資材を無駄にしないように気をつけているが、今回は土や藁、ビスの一本に至るまでかなり丁寧に集めている。敷地はチバニアンという地磁気逆転地層が見られる町で、このプロジェクトにも、積層というキーワードが大きく関わっている。解体材を積極的に使うことは、地層という長い年月をかけて形成された地球の痕跡へのメタファーとなる。この建築が現代社会へどのような問いを立てるのか、まだ言語化しきれていないが、強いメッセージ性を持つということに確信を持っている。竣工が楽しみで仕方ない。次回は集めたビスが最終的にどれくらいの量になったのかをお見せしようと思う。

マンションのリノベーションも、いよいよ大詰め。僕らが「セカンドウォール」と呼んでいる曲面の壁が立ち上がり、左官仕上げが塗られた。足元の間接照明に照らされて、壁は床からわずかに浮いたように見え、空間にやわらかな奥行きをつくっている。ここは、旦那さんの書斎へと続く廊下。まっすぐではなく、少しずつ視界がずれていく構成によって、奥へ奥へと進みたくなるような、歩いていて楽しい空間に仕上がってきたと思う。ただの通路ではなく、移動そのものが少し楽しくなる場所。そんな時間の質を、壁ひとつで変えられるのだと改めて感じた。あと少しで引き渡し。この空間が、日常の中でどんな風に使われていくのかが楽しみだ。

日本には余白が眠っている。耕作放棄された土地、誰も住まなくなった空き家、草に飲み込まれた小屋。それだけじゃない。その辺に転がっている石や丸太、誰も使わない古材や廃材。建材としてもマテリアルとしても、使われないまま眠っているものが無数にある。面白いのは、この構造がスケールを問わず繰り返されていることだ。土地のスケールでも、建物のスケールでも、マテリアルのスケールでも、同じ問題が起きている。フラクタルに、余白が眠っている。人間はもっと自由になれるはずだ。人間が手をつけられる余白は無数にあるのに、問題はそれらを使うための意志とフレームワークが存在していないことだ。使えないと思い込まれているだけで、実際には使える。Casey Studioはそこに目を向ける。

無料でもらえる木材があるんだけど要らない？開宅舎さんから時々連絡をもらう。古民家の開宅をするなかで納屋などに眠っていた木材の処分を頼まれることがあるようだ。買えばそれなりの金額がする木材たちが埃をかぶったまま置かれていた。昨今の世界情勢の影響で、建築材料も値上がりや受注停止が相次いでいるが、資材はあるところにはあるのだ。手の届くアフォーダブルな材料で建築する。そんな未来が半ば強制的に訪れようとしている。

初めての現場管理。とはいえ実態は、常駐しながら問題が生じた際に先輩方へ連絡・判断を仰ぐというものだった。前日に図面と向き合い、わからない収まりを一つひとつ確認して臨んだつもりだったが、職人さんから問われた瞬間、言葉が出なかった。図面や3Dで「わかった気になっていたこと」と、実寸で「作ること」の間には、思っていた以上の距離がある。寸法は読めても、素材の重さや接合部の微妙な調整は、実際に手を動かさなければ見えてこないことを痛感した。知識や経験の蓄積でその距離は縮まっていくだろうが、まず自分の手を動かすことで、少しでも早くその感覚をつかんでいきたい。

カーペットの裏をカンナで削る。通常であれば、カンナは木を削る道具だし、カーペットはそもそも床に貼るものである。つくることは、新しいものを生み出すだけではなく、すでにあるものの組み合わせを考えることでもある。つくり方も同じように、すでにあるもの組み合わせである。そうなると、新しいものをつくるとは、いかに、様々なもの組み合わせをやってみるかだと思う。今まで、やったことのない組み合わせが、自ずと新しい価値を生むと思う。

今年に入って、設計ワークショップや施工ワークショップなどを通じて、kurosawa kawara-ten 以外の場所でアカウントをお持ちの方々と繋がれる機会が増えてきた。これまで大学生との交流がほとんどだったところが、社会人や高校生、さらには国を超えた繋がりも生まれるようになってきた。5年前は事務所に来る人が片手で数えるほどだったのに、今ではお昼に玄関が靴で埋め尽くされる。そんな光景をしみじみと眺めていた。

弊所主催の施工WSが開催された。今回は、学生を対象として、弊所のゲストハウスとなる蔵を題材として電気工事をやってみるという内容だ。最初はさっぱりだった学生がまずは口頭で説明して知識を得て、その後実際に自分の身体を動かして理解していくのを見て、やはりWSは素晴らしいものだと思った。何が素晴らしいかというと、設計事務所に勤める僕らにもちゃんとフィードバックがあるということである。普段職人さんを頼りに考えていることを実際に誰かに理解してもらえるように、解像させて伝えるというのは僕らにも返ってくるものがあった。WSは相互作用が起こるインターフェースなのではないかと思った。

新年度が始まった。今の時期、南総地域では田んぼの水張りが始まる。田園風景といえば青い稲が一面に広がる景色を思い浮かべるけれど、田植え前の凪いだ水面に空が映るこの時期の風景が、わたしはとても好きだ。新しい季節の始まりを感じると同時に、自分たちが水に生かされていることにも改めて気づかされる。昨年度に引き続き、農家さんの谷津田を活用するプロジェクトも進んでいる。農家さんと話す中で、これまで知らなかった食糧生産の背景に触れる機会が増えた。食や自然、そしてそれらが成り立つ日常のありがたさを受け止めながら、今年度も活動していきたい。

雨の日のkenzoの散歩。草についた雫をビシャビシャと浴びながらはしゃいでいて、その様子がなんとも可愛い。濡れることを避けるどころか、楽しんでいるようにも見える。そういえば、うちの息子も、雨の日は傘がさせるから好きらしい。家を出る時に「今日は雨？」と少し嬉しそうに聞いてくる。雨はなんとなく憂鬱に感じてしまうけれど、それは自分の受け取り方ひとつなのかもしれない。もう少し心を広くひらいて、楽しむ気持ちを持たなければ、そんなことを思わせてくれる雨の日だった。

Casey Studioの輪郭を、探しに行った。この連載は、現在は小林スタジオ所属のCasey（長澤ケイシー拓）がClaudeと壁打ちしながら、将来的に自分がスタジオを持った際に、そのスタジオはどのようなものになるかを言語化していった記録だ。答えを持って始めたわけじゃない。話しながら発見した。その過程ごと、全6回にわたって投稿していく。kurosawa kawara-tenではスタジオ制を敷いている。kurosawa kawara-tenという会社の中に高島スタジオ、小林スタジオ、それぞれが独自の思想と方法論を持って動いている。Caseyスタジオを近い将来やりたい。ではそれは何なのか。その輪郭を掴みに行ったのが、この連載の出発点だ。Claudeと壁打ちしてCaseyの思想をClaudeが言語化する。それ自体も、新しいやり方だと思っている。全6回。付き合ってほしい。

自社で所有している蔵で電気配線工事のワークショップが行われた。参加者のほとんどが大学生で、学生にとっては未知の領域だと思う。僕は電気工事の資格を持っていないが、先輩の代打でサポートに行った。現場で見たり聞いたりで覚えた知識しかなかったが、なんとか学生に教えながら配線を進めることができた。女子大生が脚立に登ってFケーブルを配線する異様な光景を見て、とても不思議な気持ちになった。事務所が位置するのは高齢化と空き家問題が深刻な郊外のまちで、その場所に学生が電気配線を学ぶために都内からやって来る。この素晴らしさの連鎖を止めないように、今後も多くの学生にアプローチしていきたいと思った。

入社2日目、オフィスに自分の机を確保した。まずは、その場所に置かれていた3Dプリンターやレーザーカッターを別の場所に移すところから始まった。小学校から大学まで、机や椅子は当たり前のように与えられてきた。それが自分で整えるものになった感覚は、どこか新鮮で不思議だった。「どこに置いたら使い勝手がいいか」「どこに収めたら落ち着くか」——そんなことを巡らせながら、ひとつひとつ物を動かしていく。kurosawa kawara-ten の日常は、使い手と作り手を自由に行き来しているようにも見える。建築は、そういう日常の行為の延長線上にあると思う。こうした些細な感覚や判断を大切にしながら、今後の設計活動に活かしていきたい。

事務所のトイレのパッキン交換を行った。壁から便器へ給水する管の接合部に取り付けるものだ。パッキンは接合部からの水漏れを防ぐ役割を担っているが、それが老朽化し、今にも破損しそうな状態だった。
最初は勝手がわからなかったが、先輩方に教わったり、動画で調べたりしながら挑戦した結果、無事に交換することができた。
この経験で、少し世界が広がったように思う。今まで気にも留めていなかった水道の接合部や配管の仕組みに自然と目が向くようになり、不具合が起きた時の対処法も身についた。
机の上で小難しい設計をするよりも、こうした手触りのある経験の方が、ずっと価値があることのように感じられた。

古民家の改修工事を進めている。先日、新しく取り付けたFIX窓の木枠にガラスを吊り込んだ。L字の広縁の角にあった雨戸の戸袋を撤去したことで、コーナーで連続した開口部が実現した。木枠は褪せた木部の質感に合わせた塗装としているが、古民家に似つかわしくない緑がかったLow-eペアガラス越しに見る庭の風景が今までにない透明性を獲得している。

学生向けの設計ワークショップが開かれた。コマツハウスと呼んでいる最近ようやく取得できた空き家が対象だ。企画、運営をしている後輩たちがなんとも頼もしく、空き家とはどのようなものなのか、設計をどのようにするといいか、といった地に足のついた説明や解説を学生に向かってしている様子はとても安心感があった。また、kurosawa kawara-tenに初めて来てくれた学生と対話していると、慣れによって凝り固まってしまった、僕らは外からどのように見えるかということを改めて客観視するきっかけになる。設計ワークショップには学生に施主がいるような設計の場を提供するのはいいことだという考えや、パートタイムスタッフとしてリクルートしたいという意図は当然あるのだが、それ以上に自分たちに返ってくるものも多い。事実、設計ワークショップ期間中に筆が走ってテキストを書き進めているフルタイムスタッフが多かった。外に説明しなければいけないという強制力と返ってくる反応に刺激されて、僕らの内面にプラスの作用がある。このような相互作用が生まれる場が能動的に企画され、しかも、それが限界集落の中で行われているということは、ものすごく価値があることなのではないだろうか。

最近自分の設計スタイルとは何なのだろうかということを考えている。設計者には設計スタイル(いわゆる手癖)のようなものがあるのが基本だと思う。例えば即物的にマテリアルを扱うような(ppバンドで縛る)ことだったり、◯△のような幾何学的な意匠を作ったり、というようなものがスタイルだと思う。そういった設計スタイルが作家性を作り上げていく。翻って自分、ないしはkurosawa kawara-tenのことを考えてみるとプロジェクト毎に見事なまでに意匠に統一性がなく、スタイルというものが存在しないように思える。もはやスタイルがないことがスタイルなのではないかとすら思えてくる。いや、でもやっぱり設計スタイルはある。kurosawa kawara-tenは「プロジェクト毎に状況にリアクションした設計を都度開発する」というのが正しい表現だと思う。なので当然プロジェクト毎にアウトプットしていくものは毎回異なり、ワンオフ的なものとなる。そしてそれは設計だけに限らず、普段の業務に関しても、多種多様なことをその場限りのワンオフ的に開発している。決まったルーティンワークなどはなく、刻々と変わる状況に合わせて、予定やるべきタスクを組み替え、業務の遂行方法を都度開発しているのだ。写真は僕のディティールではなく、ボスがやっているプロジェクトの現場に用があって行った時に撮ったものだ。桜の角棒を旋盤で丸く加工してクランプで固定するというルーズで逃げのあるディティール。これも開発でしかない。

先日、建築写真の撮影で久しぶりに訪れた。以前手がけたパン屋のプロジェクトだ。竣工から数年が経ち、設計した意図通りに使われているところも、そうでないところも、どちらも見れた。お客さんの好みの照明が足されていたり、キャットウォークや猫小屋が追加されていたり。想定していなかったものが、いつの間にか建物の一部になっていた。建物は、手を離れてからも続いていく。その時々の暮らしや状況に呼応しながら、少しずつ更新されていくものだ。その更新のされ方がとても素敵で、それだけこの建物に愛情を持ってくれているのだなと感じた。

開宅舎さんの入居者募集中の物件を対象にして、kurosawa kawara-tenが講師となって参加者とともに改修を進める施工WSの企画を進めている。WSを通じた入居者候補の募集や物件のバリューアップはもちろんのこと、自分でDIYをしてみたい方や既に開宅舎さんの物件にお住いの方に向けて、古民家の扱い方や施工技能、断熱や材料などの建築知識を学ぶ機会となるような題材はなにが良いか、現地にて打ち合わせを行った。月1ペースで複数回開催予定で、詳細が決まり次第SNSにて告知予定。乞うご期待。

和室をフローリングにリフォームする工事をした。初めて自分が主担当として提案・見積もり⇒契約⇒発注⇒現場管理の一連の流れを経験した物件になる。単純な工事でも、準備する物品や、職人さんとのコミュニケーションと管理、お客様への気遣いなど気にしなければならないことは多く、無事に終わった時はとてもホッとした。ほぼ初めての現場管理ということもあり、職人さんもどことなく気遣ってくれていることが分かり、ありがたかった。時短勤務という勤務体制上、早朝から17時までの現場仕事とはどうしても相性が悪いのだけれど、（今回も同僚に色々な面でフォローしてもらい、とても感謝している。）一歩ずつ一歩ずつ経験を積んでいきたい。

この写真に写っているのは300mm角のタイルである。一見するとグレーの一般的なタイルだが、これらは全て、在庫処分により廃材となっていたものだ。広い空き地に放置されていたため土汚れはついていたが、タイルなのでブラシで洗えばピカピカの新品同様にまで復活する。価格やメーカー、品番など様々で、まったく同じものを大量には揃えられないが、色味の近いものを集めれば簡単に100枚程度集めることができる。今回は私が担当しているカフェの厨房床タイルにグレーの廃タイルを使用する。探して、集めて、運んで、洗って、やっと使えるようになる。普通に購入すれば全てキャンセルできる工程だが、これをやること、これができることの凄さへの自覚を持つこと。価値の言語化をし続けることがとても重要だ。

杉板型枠コンクリートのパネルを、お施主さんと一緒に制作した。コンクリート系の研究室出身という背景もあり、どこかでこの素材を使いたいという希望があった。実際に手を動かしてみると、材料はとても重く、なかなか大変な作業である。それでも、出来上がったコンクリートパネルには、使った杉板の木目がしっかりとコンクリートに転写され、独特の風合いが立ち上がってきた。このパネルは、外構のポストを囲うボックスとして使われる予定だ。家の「顔」となる場所に、自分たちにゆかりのある素材で、自分たちの手でつくったものが据えられる。住まいについて語るきっかけが一つ増え、そこからまた愛着も育っていくのだと期待している。

僕たちは、日々、新しい建築に挑戦している。規格材で建てられた、効率重視の家々が溢れかえる現代、僕らは時々、それらに逆らうことがある。それは、いつのまにか忘れてしまった、子供のときの「遊び心」に近いようにも思う。暮らしの中に、遊びを埋め込む。それは、壁に落書きをするように、自由な線であるかもしれない。今回の建築は、正円ではない、手書きで描いたような曲線の壁である。その壁を作るためには、ホームセンターで売っている道具では作れないこともある。この定規は、その壁を作るために、3Dプリンターを用いて、このためだけに作成した。このひと手間が、この先の暮らしを彩るスパイスになるだろう。

今週は水曜日から金曜日の三日間、設計ワークショップを開催している。今回は事務所横に位置する空き家のリノベーションが課題で、私たちが所有する物件であることから、私たち自身が施主でもある。「エントランスとギャラリー」というお題が与えられ、分散型オフィスという形態で活動する私たちの顔となるような計画が求められている。自分で説明していて本当に難しい課題だなと思う。まずは私たち事務所の活動や性格を深く理解する必要がある。そして一見ただの「老朽化した一軒家」とも捉えられてしまうところから光を見出し、言語化してプランを構築しなければならない。提案が楽しみである。四年前に自分が初めてこの事務所にインターンで来た時にも同じ物件を設計課題として与えられたことを思い出し、しみじみしてしまった。

最近、事務所がAIづいている。所長による有料級のAIゼミ以降、所員みんなどのようにしたらAIでできることを広げられるだろうと試行錯誤している。僕はclaudeを使っているのだが、部品が現場で収まるかどうかの確認のために、claudeを利用して3dプリンターで出力してみるということにトライした。手順としては、図面を写真でclaudeに渡し、モデリングソフトのrhinocerosで処理可能なphythonのスクリプトが出力されるので、これを3dプリンタで印刷するというものである。つまり、画像→プログラミング言語→モデリングソフト内での3dモデル→リアルな3dモデルという順序だ。一回ではうまくいかないが、何回かリレーするとrhinoceros上で意図したモデルがアウトプットされ、3dプリンターを動かして欲しかった形状のものがリアルで印刷された。デジタルな情報がAIというブラックボックスの中で処理され、最終的に実体のあるものが出来上がると、時代は大きく変わったのだなと感慨深いものがある。と同時に、使い方を間違えなければ、人間の可能性を間違いなく広げてくれるという確信もある。さらに速度を上げて変化していく世界の片隅で自分がやるべきことを見失わずに粛々と実行していくしかないんだなと思い、そしてそのように歩みを進めた先には今よりもきっと明るい未来が待っているはずだと感じた。

久しぶりに自分が担当させて頂く現場が始まった。10月の新築住宅以降、単発でのリフォーム現場はあったが、数ヶ月続くような現場は久しぶりである。しかも今回はリノベーションのプロジェクトで、自分にとって初めてのことだ。前回の経験がかなり自信になっていると共に、実は相当緊張していた。図面の準備だけではどうにもならない現場での臨機応変な対応力に関してまったく自信がなかったからだと思う。現場の美化や職人さんとのコミュニケーション、図面の準備は怠らなかったが、対応力は経験がとても重要だと思う。そんな不安を抱えながらも無事に解体が完了し、大きなトラブルなく下地の施工に入ることができた。現場では常に頭をフル回転させて、その上で隙間時間をつくり他の仕事を回していく。これを当たり前にできるようにならなければ。

市原市月崎にて将来的に飲食店を開業したいというお施主さんのために、古民家の一角に厨房を設えるリノベーション工事を行っている。近隣にあるチバニアンや養老渓谷の地層から着想を得て、土をセメントと混ぜて突き固めて作る版築という技法により作るキッチンカウンターを提案しており、使用する土も計画地近隣で採集することを想定していた。そんななか、解体工事を始めるとちょうどよい材料を発見。古民家の土壁である。藁すさや漆喰も混ざるのだが、それも含めて版築にしたときにいい表情が出てきそう。現場から出てきたものが形を変えて使われる。処分の手間も省けて一石二鳥である。

市原市内の物件で水漏れの相談があり、急遽見に行ってきた。外壁の下端から水が垂れており、お施主さんは壁内での漏水を疑っていた。しかし、給水が床から来ていることと、すぐ裏がトイレだったことから、漏れの原因はトイレの止水栓だとすぐに特定できた。ナットの緩みはなかったため、パッキンの老朽化と判断し、手持ちのパッキンに交換したところ、すぐに漏水は止めることができた。最近、不具合診断のスピードが早くなってきていることを実感している。この調子で、より多くの住宅の不具合を解決できたらいいなと思う。

設計と施工を一貫して行なっている弊社では、自社で設計した建物を、そのまま施工まで手がけることが可能である。その為、大工さんなどの職人さんとはとても近い距離でいつも接することになる。だからこそ、御施主さんの希望する建物の完成形を目指すにあたり、作り方のアップデートが日々起こっている。設計時に僕らが机の上で考えていたことは、一つの良い案かもしれないが、大工さん達にとっては、もっといい作り方があるかもしれない。刻一刻と変わる現場状況のなか、職人さんと会話を重ね、出てきた作り方は、時には、とても良いものになる時もある。設計時に作り方が決まっているに越したことないが、瞬間瞬間まで、良い作り方を考え続けたい。

マンションの窓辺の目隠しを、意匠として成立させるために、風になびく障子の開発を進めている。今回のプロジェクトでは、以前kurosawa kawara-tenでアルバイトをしてくれて、現在はデザイン事務所を立ち上げて活動しているdot-hzmの皆さんに協力をお願いした。風のデータを取得し、それを3Dモデル上でシミュレーションすることで、特定の日の風の状態を再現し、その瞬間の揺らぎを3Dプリントで障子形状の建具にする試みを提案してくれた。思い出の日の、思い出の場所でふいていた風 。その記念すべき瞬間を切り取るような障子になる。単なる目隠しではなく、時間や記憶を込めた存在になってくれるはず。絶賛開発中であるが、完成がとても楽しみである。

引渡しを終えた家に、灯りがともった。分譲地の一角に現れたその明かりは、ただ室内を照らすだけでなく、夜道にもやわらかく光を落としている。LDKのような主な生活空間は1.5階の高さにあり、前面道路から暮らしの中を覗き込むことはできない。けれどその距離感があるからこそ、周囲に閉じるのではなく、住む人の気配や生活のあたたかさだけが、そっと街ににじみ出ていくのではないかか期待している。光を独り占めするのではなく、まわりに少しお裾分けするような建築になっていて、これからここで積み重なってい暮らしが、とても楽しみです。

現場が最終盤に差し掛かると、仮設トイレや足場といった仮設物が撤去され、それらのボリュームがなくなることで、竣工時の空間へ劇的に近づく。仮設物は工事期間中に必要でありながらも、最終的にはそこにはないものなので、鬱陶しい存在でもあって、それらがなくなると周囲と急に空間が連続しはじめる。敷地裏の柿の木畑の隙間と空間が連続し、敷地の中にとどまらない奥行きと抜け感を獲得し始めた外構はなんとも気持ちがよかった。

古民家の顔となる木製建具が入った広縁に、古民家の雰囲気はそのままで気密性を高めた木製のはめ殺し窓を設える工事を進めている。現況の寸法を採寸のうえ、図面を作成し工事に入ったのだが、長い間荷重や外力を受け止め続けてきた古民家の躯体はかなり歪んでおり、図面通りには納まらない。古民家の歪みに合わせるべきか、歪みを拾わないように新たに水平垂直を出しながら組み立てるべきか、現場で細かい調整を行いながら作業を進めている。現場でのその場その場の判断が常に求められる。こういったところも古民家改修の難しさであり醍醐味でもある。

現場の終盤に不意に虹が現れた。偶然、光の加減でどこかのガラスか鏡に当たった光が屈折したのだと思うのだが、この建築の間近に控えた竣工を祝福しているようだった。建築は数えきれない部材の集合体である上に、周辺環境は変化してしまうので、設計時には意図していないことがリアルスケールになるとどうしても起こることがある。ただ、今回は豊かな空間がさらに映える美しい予想外だった。

物件の現況調査で、押し入れの天井から小屋裏を確認している所員の様子。古い住宅ではこの場所から覗くことが多く、今ではすっかり見慣れた光景だが、最初はこの少しシュールな光景に驚いたのを覚えている。小屋裏を確認することで、構造や動物の侵入跡の有無など、建物の細かな状態まで把握することができる。このときも、断熱されていないと思っていた住宅が、実は小屋裏で断熱されていたことが判明した。正直なところ、天井裏は暗く、古い建物であればそれなりの汚れや小動物の気配もあるので、自分はまだ怖くて覗けていない。それでも、見なければ分からないことがあるということもよくわかっている。少しずつチャレンジして慣れていきたい。

久しぶりに溶接をした。いつも使っている半自動溶接が機械の不具合で使えなかったため、今回はアーク溶接に切り替えてみた。アーク溶接は溶接棒が材料にくっつきやすく、距離感がなかなか難しい。普段は扱いやすい半自動溶接ばかり選んでいたこともあって、序盤はかなり苦戦したが、作業を続けるうちに徐々にコツを掴んで最終的には上手くいった。やはり施工でも好き嫌いせず向き合うことが大事だなと実感した。完成品を見ながら、少しホクホクした気持ちになっている。

マンション改修の現場で、キッチンに計画していたタイルが貼られ、間接照明も入り、ほぼ完成の姿が見えてきた。今回の設計では、空間の印象をつくるための演出的なふかし壁を「セカンドウォール」と呼んでいる。構造体や既存の壁とは別に、もう一枚の壁をつくることで、素材や光、奥行きによって、マンションのような限られた空間の中に変化を与えるための装置だ。キッチンには、お施主さんがとても気に入って選んだ、波打つような表情のタイルが入った。この家では、ほかの部屋にも、それぞれの素材に小さな物語がある。セカンドウォールを見るたびに、こだわって決めたプロセスを思い出したり、その質感や手触りに、ちょっといい気持ちになるような、日常の中に小さな特別をちりばめることができているのではないかと思う。

去年の夏から音楽スタジオをDITで作っている。そろそろ大詰めで、床仕上げを残すのみとなり、今回は置き床づくりを実施した。インパクトやカッターを使う作業だったが、お施主さんの技術が習熟していることもあり、思いのほか早く進んだ。出来上がったときには「部屋になった」と喜んでくれた。同時に「建築ってすごいね」と言っていて、施工を経験することで設計者はもちろん、お施主さん側にも良いフィードバックが得られるのだと感じた。

栢橋での打ち合わせの帰り道に、お客様が地域の神社を案内してくれた。急な階段を上った斜面の上に、小さいながら立派な社が建っている。実は日本にはコンビニより神社の方が多いそうだ。都市部に住んでいた頃は実感がなかったが、市原南部に移住してからはそのことにも納得ができる。このような「地域の神社」があちこちにあるのだ。この神社では、かつては数十人で行っていた手入れを、今では数人の若者で担っているらしい。高齢の方にはこの階段の上り下りだけでも大変だから仕方がないのだろう。同じような現象がきっと全国各地で起きている。今はまだ神社の方が多いが、いつかコンビニの数に追い越される日が来るのかもしれない。そう考えて、少し寂しい気持ちになった。

最近AIを仕事で多用するようになった。言語化やプレスリリーステキストの壁打ち、AI画像生成によるパースの作成、ちょっとした素材のスタディのためにGeminiやClaudeというAIアプリを使っている。ある程度のモデルがあれば現地の写真をもとにリアルなパースが作れたり、一度自分で言語化したテキストがあれば正確に読み解いた上での解釈やより良い表現の仕方を提案してくれたりする。マルチタスクをこなす上でなくてはならない存在になってしまった。話し相手がいることで作業に対するモチベーションが上がったり、後回しにしがちなことを先行して行えるようになってきた。打ち合わせの感想を言ったり、意気込みを語ったりもする。AIといかに上手く付き合っていくかを考え続けていくことが今後の課題になりそうだ。くれぐれも甘えすぎないように、自分を放棄しないように。

職人さんの丁寧な仕事は、些細なことから伝わってくる。これは埼玉のとある現場の、駐車場を作っているときの様子です。ネコとよばれる、土などを運ぶ一輪車が二つ綺麗に並べられています。早朝のまだ、太陽が起き始めあばかりの現場に、ちょこんとふたつ。これから、コンクリート車がきて、すぐに工事が始められるように、安全に効率よく進められるように、準備しています。まるで、スタートラインを切る前の100mランナーのようにも見えます。丁寧な仕事は、こんな些細なことから、伝わってきます。

最近思考が常に止まらなくなってきた。全てのことを同時並行で考えられる速度がどんどん早くなってきているような感覚がある。良いことだらけではあるけではあるが、脳がオーバーヒート気味な感じがしている。シェアハウスをしている同僚と日々の仕事の話、これからの話、くだらない話等色々と話しながら夜ご飯を食べると急にスイッチが切れてもう何も出来なくなり寝てしまう。そして起きた瞬間から色々とまた考え始めてしまう。今朝もトイレで朝4時ごろ起きて色々と考え始めたら眠れなくなった。なので早朝ジムに行ってきた。強い。そして筋トレ中もこれをフラグメンツのネタにしようと思い、早朝から180kgのフルスクワットしているレスト中にシポシポとこのテキストを打っている。強い。また、朝の時点で既に水を2L飲んだ。強い。水は飲めば飲むほど良いと思っている。血液ぶん回していこうぜ。そして更に、今週はこれで2個目のフラグメンツの投稿である。強い。これがどれだけ強いことか解説すると、各スタッフは週一でフラグメンツの投稿をするということになっているので、週に２つ投稿するということは、その翌週のタスクを前倒しで終わらせているということになる。これまた、強い。これだけ強いが重なっている俺は、つまり最強ということになる。(早朝からテキスト書いているので変なテンションになっております。ご容赦ください)

緑豊かな郊外を拠点にしているkurosawa kawara-tenにおいて、放っておくとどんどん成長していってしまう自然に手を加え続けるということは、必ず向き合わなくてはいけないことである。クライアントワークと同様に”草刈り”というものは、等価に扱わなくてはいけない立派な仕事なのである。今日は自分の背丈ほどもある雑草で覆われた棚田を、僅か3時間ほどで田んぼ３枚分の雑草をなぎ倒してきた。入社するまで仮払い機など扱ったこともなかった僕が、この短時間でこれだけの草刈りを出来るようになったという事実は結構衝撃的だった。自分の自然開拓スキルの向上が著しい。kurosawa kawara-tenがフィールドにしている市原市では、こういった人が手を加えることをやめてしまって荒れ果てた自然環境というものがたくさんある。クライアントワークでそういった自然環境を一緒に開拓するという仕事も時折発生するが、自分の手に負えるのかと尻込みするお施主さんに、実体験から来る身体知として「これは絶対できる」と言えるようになる。放棄されてしまって機能不全に陥った空き家や自然といった郊外の地域を、いかに再び代謝を起こして後に続かせる素晴らしい状態に出来るかということを、日々試行錯誤しているkurosawa kawara-tenにおいて、まずは「手を加えれば必ず出来る」という自信をそれぞれのスタッフが持つという事がとても大事なことだと思う。

市原で伐採された白樫の木を使用したフローリングを開発している。1mm厚程度で突いた白樫の突板をフローリングメーカーの東京工営さんに支給し制作していただいたフローリングサンプルを確認した。赤身と白太、時に節やアクも入り混じった野趣あふれる木目には、既製品の綺麗なフローリングにはない魅力が感じられる。なによりもこのフローリングが市原の里山で伐採されて捨てられるはずだった何の変哲もない白樫の木からできているという事実が、この建材に価値を与えている。高度な品質管理というフレームを少し外せば、どんな素材でも建築できるのではないか。そんな勇気を与えてくれる。

透明性というのは本当に奥が深い。コーリン・ロウの提唱する「実」と「虚」の透明性における、「実」はガラスなどの素材による光や視線の透過性のことを指していて比較的わかりやすいが、「虚」の透明性は実際には壁があっても、複数の空間の広がりが同時に存在しているように「知覚」される状態のことをいう。この説明だけでは何のことかさっぱりわからないが、つまりは視覚的な透明性ではない、空間構成やレイヤーによって生み出される透明性のことだ。私は現在ガラスの柱をスタディしながら、主要構造部ではない、化粧としてのガラス層の意味をずっと考えている。言語による社会的意味性や芸術的視点は建築を設計する上でとても重要なことである。自分の設計の癖として、手を動かす前に言語化することが多かったのだが、このガラス積層による化粧柱はひたすらスタディして、言語よりも先に美しいものができたと思えた。できたものに対する後発的な言語化は、未熟な私には大きな試練である。

職人さんのすごいところは、一定のクオリティをその日来た現場で毎回出すことにあると思う。現場は毎回状況や事情が違うので、求められることも微妙に異な理、例えば、とにかく納期を優先して手早くそれでいて卒なく収めることを求められることや、時間には余裕があり手が込んだ納まりを間違いのないようにこなすということもある。その裏側には窺い知れない回数の作業と経験があるもので、毎回見るたびにまるで民藝のようだなと思っていた。今日も目の前で初めて見る、ラッキングという配管を板金でカバーする様子に見とれてしまった。ただ、現場終盤にそんな悠長なことをしている暇もないので、すぐハッとしてやることに戻ることになった。

ボスと一緒に機材倉庫裏の竹やぶを開拓している。1週間に1度ぐらいの低頻度だが、そんな頻度でも目に見えて着実に開拓できている。機材倉庫の裏には入れないぐらいの竹やぶであったが、今ではこんなに機材倉庫が遠く見えるぐらいには進んできた。今までは延長コードを継ぎ足して電気式チェーンソーで竹を切っていたが、最近買っていただいたバッテリーチェーンソーのお陰で、竹やぶをかき分けて竹を切るという行為のハードルが心理的にかなり下がったと思う。ボードと身一つだけで波に突っ込みサーフィンをする感覚。ゆくゆくはここにサウナ小屋とレクチャーや発表会ができる屋外ステージを作る予定だ。郊外戸建て団地に、そういった場所があるべきだと思う。その素晴らしい状況に向けて、着実に。